10 -те най -големи куир химна на 21 -ви век

10 Greatest Queer Anthems 21st Century

Какво прави странен химн?

Това е въпросът, който MTV News наскоро постави пред четирима музиканти: рапър и активист Мики Уайт ; Mxmtoon , изпълняващият укулеле спален поп изпълнител; Певец и автор на песни от Юг Кейти Пруит ; и повлияна от евангелието поп звезда винцинт . Квартетът се срещна на скорошно обаждане от Zoom, за да говори за това, което смятат за 10-те най-големи ЛГБТК+ химни на 21-ви век досега, а преди разговора артистите бяха помолени да подготвят своя избор за това, което смятат за най-клубния- безупречни или културно въздействащи песни от последните две десетилетия. Тези песни могат да бъдат от всеки изпълнител, отвсякъде и трябваше да бъдат пуснати само след 2000 г. Намерението беше да се използват тези предложения, за да се изработи изчерпателен плейлист, представящ музиката, която определя общността и саундтраците на нейните пространства днес.





Неизбежно отвореният характер на подканата отстъпи място на още въпроси: Какво точно е странен химн? Трябва ли песента да бъде направена от човек, който се идентифицира като такъв, за да се класира, и как това определение се е променило, тъй като все повече хора открито правят музика за собствения си опит и идентичност?

https://www.youtube.com/watch?v=Z0ggZ012bb4

Последвалият разговор продължи близо два часа. Той беше обширен, но подобно на каталога, който даде, в никакъв случай не е изчерпателен. Всеки опит за съставяне на изчерпателен списък от този вид е изпълнен, подчинен на лични мнения и уникални преживявания - и така, вместо да се класираме по ред, го подредихме според естествения поток на дискусията. Тъй като музикантите откровено споделяха собствените си асоциации с всяка песен, често значението на песента беше неразривно вплетено в контекста на нейното издаване, като например ударната вълна, изпратена, когато Frank Ocean излезе през 2012 г. , или бясно хомофобския спор, възникнал в отговор на Montero на Lil Nas X (обади ме на твоето име). И друг път, вместо да идентифицира конкретното значение на песента чрез нейните текстове или визуални елементи, тя беше избрана първо заради нейното звучене, как имаше уникалната способност за момент да спре времето и реалността, да насочва приятели и избрано семейство един към друг в кипенето мрак на клуб.



Започвайки Седмицата на queer музиката на MTV News, прайд празник на LGBTQ+ артистите и съюзниците, които правят музиката, която има значение, списъкът по -долу демонстрира колко неуловима и широка е концепцията за queer химн, отчасти защото самата общност е толкова жизнена и разнообразна . Не, този списък не е окончателен, но това е жест към дефиниция, от и за нас самите. В този смисъл в хода на нашия разговор се появиха някои теми: желание за създаване на пространства, които да освобождават и свързват, необходимост от разказване на собствената история чрез изкуството и може би най -вече честна оценка за силата на добро боп. Музиката се е трансформирала и еволюирала дори в относително малкия обхват през последните две десетилетия, точно като самата queerness.

https://www.youtube.com/watch?v=XnbsIl2BnWw

Франк Оушън: Шанел

Когато Франк Оушън пусна Chanel в началото на 2017 г., феновете веднага го приветстваха като бисексуален химн. Песента пристигна малко след това Рус , най -външният странен проект на R&B футуриста досега и пет години след като той за първи път излезе чрез бележка на Tumblr. И все пак откриването на Шанел беше особено смело. Моят човек, доста като момиче, Оушън пее над кална пиано пиеса и има да разказва истории за битки. Той описва романтичен партньор, който съществува както в женска, така и в мъжка сфера, както и привличането му към двете, двойственост, която той олицетворява върху многократната кука на песента: виждам двете страни като Шанел. Докато разказва собствените си джобове, пълни с пари и хиляди кредити в Delta, Ocean наздравява, че има всичко-банер за бисексуална видимост, обвит в огромна гъвкавост.



Mxmtoon: Израснах с много токсични представи на бисексуалността в медиите и много фетишизация около това, което в крайна сметка определих като моята сексуална ориентация. ... За него и изразяването на неговата идентичност да бъдат приети от хората около мен ме накара да се чувствам по -малко странно и по -малко странно в кожата си, докато се опитвах да се ориентирам в това, което исках да идентифицирам. Това също е част от queer химни: помагайки на хората да разберат queer преживяването и поставя това на преден план в това, на което хората обръщат внимание.

Мики Уайт: Да са преживели целия свят, просто го обвиха с ръце и се събраха, за да кажат: „Ти си една от най -лошите кучки; имаме те независимо от всичко “, а след това, за да видим този разцвет на него, публично изразяващ странна любов, беше страхотен момент.

https://www.youtube.com/watch?v=6swmTBVI83k

Lil Nas X: Montero (Call Me By Your Name)

Stan Twitter даде на Lil Nas X платформа. Old Town Road го направи звезда. Но само Монтеро (Наричай ме с твоето име) му позволява да изиграе Сатана танц в скута. Огнената визия на поп провокатора за странно желание бързо се превърна в най-обсъждания музикален видеоклип на 2021 г., усилен от гореща, тежка, грабната чатала производителност На Събота вечер на живо . В един момент резервен танцьор облизва врата му, преди да признае, искам да прецакам тези, на които завиждам. Спектакълът е целта - гей сексуалността рядко е съсредоточена на видно място в мрежовата телевизия - а текстовете на изпълнителя осигуряват основата. В песента, която кръсти на себе си, Монтеро бори за някой с местоимения от мъжки род. Той призна, че не би бил достатъчно смел да направи това като тийнейджър. Но сега? Това ще отвори врати за други странни хора просто да съществуват, - туитира той .

Винсънт: Никога досега не сте виждали черен гей мъж, който да се слави като Lil Nas X, просто за това, че е толкова открито гей. Каква красива история. Гей сюжетът винаги завършва с това, че един от нас умира или някой от нас се разболява или някой от нас тръгва на война. Това е като, не, кучко. Бяха щастливи! И имаме наистина страхотен живот.

https://www.youtube.com/watch?v=41PTANtZFW0

Трое Сиван: Блум

Преди Трое Сиван да се превърне в пълна със стадиони международна поп звезда, откровените му блогове за живота като тийнейджър му спечелиха база от фенове. Sivan представлява ново поколение LGBTQ+ младежи, чийто опит и разбиране се формират отчасти чрез неговото представителство онлайн: Той излезе публично в видео публикувано в YouTube през 2013 г. (макар че преди три години беше казал на семейството си), акт, който вдъхнови много млади фенове да направят същото. Музиката и актьорската кариера, които той развива оттогава, винаги са защитавали странната идентичност. Музикалните му видеоклипове често изобразяват гей връзки, докато в текстовете му се използват мъжки местоимения и смело се говори с любов от един и същи пол, но може би нищо по-изрично или с толкова фанфари от тези в цветната песен Bloom. Песента беше оценена като а долен химн за неговите текстове, които намекват за фантазия, разиграна между двама мъже (Сложи газ в мотора / И, момче, ще се срещнем точно там / Ще се возим на влакчетата). Темата на песента привидно беше потвърдена от самия Сиван с изтрит след това туит, който прочете #BopsAboutBottoming, което е голяма работа, като се има предвид, че сексуалният акт е все още заклеймен дори в рамките на гей общността.

Mxmtoon: Гледах излизащото му видео. Това беше едно от първите преживявания, които явно си спомням, когато видях някой да говори за излизане. Бях като: „О, уау, този човек, към когото наистина гледам, също е гей. Може би съм гей? '

Винсънт: Тогава не знаех какво означава „цъфтеж“ и тогава някой ми каза и всичко се завъртя. Хареса ми музикалното видео, защото просто се отваряха куп цветя, което беше много, много сладко и имаше смисъл като метафора.

https://www.youtube.com/watch?v=wV1FrqwZyKw

Лейди Гага: Роден по този начин

Майка ми ми каза, когато бях малък, всички сме родени суперзвезди. Така започва заглавната песен на албума на Lady Gaga за 2011 г. Роден по този начин , нейната танцово-поп преданост към LGBTQ+ общността. Качвайки се във върха на новооткритата си слава след две хитови поп записи, Mother Monster насочи псевдонима, дарен й от феновете, и създаде танцов албум, който да утеши маргинализираните Little Monsters по целия свят. Днес е лесно да се подигравате на директните призиви на песента към целевата си аудитория (Без значение гей, стрийт или би / Лесбийки, транссексуален живот / Аз съм на прав път, скъпа, роден съм, за да оцелея). Но през 2011 г. песента беше резонансен рали - и точен вид саундтрак ЛГБТК+ американци, необходим в пропастта на отмяната на хомофобския закон Don't Ask, Don't Tell и легализирането на брачното равенство в национален мащаб . Той също така доказа, че поп музиката може да звучи добре и да вдъхновява общественото благо. Самата Гага издигна своята активност на следващото ниво, като установи Фондация „Роден по този начин“ , която подкрепя психичното здраве на младите хора по света. Начините, по които говорим за странни идентичности, са се развили от Born This Way, но независимо от всичко, Гага ни уверява, че сме на прав път.

Мики Уайт: Просто се чувства толкова добре. Толкова е приобщаващо, толкова е топло, толкова е размито. Чувате тази песен и няма значение къде се намирате. Парадът върви, знамената се веят, а вие просто казвате: „Да, на прав път съм! Да, Гага! '

scream queens канал #3

Кейти Пруит: Всяка голяма мейнстрийм песен за сексуалната идентичност движи иглата. Тази песен направи това в голяма степен, защото хората биха оспорили факта, че сексуалната идентичност е избор - това не е избор. Роден съм така.

Mxmtoon: Изказването определено е нещо, което като млад странен човек оценявах от хората, на които гледах, защото не израснах сред много хора в моята непосредствена общност, които говореха за тяхната сексуална идентичност или тяхната полова идентичност.

https://www.youtube.com/watch?v=RQa7SvVCdZk

Кристина Агилера, Лил Ким, Мая, П! Нк: Лейди Мармалад

Екипите на звездите на дивите не винаги стават странни химни, но актуализацията на Lady Marmalade от 2001 г. изглежда предопределена за успех. Той беше закотвен към Червена мелница! саундтрак; той включва четири диви, изпълняващи върха на съответните си игри; и най -важното - неговото видео ги завари в блестящите им бурлески и дъвчещи пейзажи. Последните 20 години направиха мелодията, първоначално прочута от Labelle през 1974 г., важна караоке, телбод за плъзгане , и акцент в кариерата за Кристина Агилера, Лил Ким, Мая и P! nk (както и копродуцентът Миси Елиът). Комбинираното вокално електричество би могло да запали кабаре, а закачливият подход на песента към сексуалността остава втората й най-добра кука-само на върха на този емблематичен, безсмъртен френски рефрен. (Това означава, разбира се, искаш ли да спиш с мен?)

Кейти Пруит: Наскоро гледах драг шоу, където тази драг кралица изпълняваше „Lady Marmalade“ и това беше най -радостното преживяване. Виждате тези влачещи кралици, напълно прегръщащи женствеността, и е толкова красиво да се гледа.

Винсънт: Ако някой е с приятелите си и чуе тази песен, любимата ми част от това е, че всеки избира човек. Или си P! Nk, или си Кристина, и всички намираш местата си и ставаш на местата си, и отиваш за това.

Мики Уайт: Мисля, че за да бъдеш истинска дива, трябва и да промениш малко културата във времето си.

https://www.youtube.com/watch?v=fMQGqOg4lDw

Голямата Фридия: Върнете се сега

Кралицата дива, вие най-добре вярвате ъ-ъ-Голямата Фрийдия е несъмнено легенда в рамките на отскачащата сцена на Ню Орлиънс. Bounce е типично NOLA, отчасти заради вокалите си за повикване и отговор, повлияни от песнопенията на Mardi Gras, но и заради гостоприемното отношение към видимо странни изпълнители в своята култура, на която градът в Луизиана има богата история. От началото на кариерата си през 90 -те години Фридия помага да се превърне жанра от клубния ъндърграунд в мейнстрийма. Тя дойде да убие, когато заема стиловете си с изговорени думи за песента на Beyoncé Formation, а също така допринесе за вокали в песни на Дрейк, Кеша и дори Ребека Блек. Но този преход от маргинална форма на изкуство към ежедневието на музиката до голяма степен започна с издаването на Y’all Get Back Now, силния сингъл на дебютния й албум за 2010 г. Big Freedia Words Vol. 1 . Водещата песен обхваща нейната музикалност с нейните повтарящи се вокали, изпълнени с викове и музикален видеоклип, в който се представят танцьори с големина на Годзила, доминиращи в градския пейзаж със своите мършави, въртящи се дупета. Самата дума twerk е популяризирана благодарение на Посланичеството на Фридия , и тя държи Световен рекорд на Гинес за повечето хора twerking едновременно - общо 406.

Винсънт: Ако говорим за икони, Big Freedia трябва да е в горната част на списъка.

Мики Уайт: Звездата на Freedia наистина беше във възход през последните няколко години и определено проправи пътя за много от нас. Тя винаги е наистина вдъхновяваща.

Кейти Пруит: Аз не съм много женствена лесбийка, но ако някой може да ме накара да разговарям, това би било Голямата свобода.

https://www.youtube.com/watch?v=LNxWTS25Tbk

Кралска принцеса: 1950 г.

Anthemic вероятно не е първият описател, който идва на ум, когато мислите за 1950 на King Princess, но е подходящ. Подкрепена от люлеещи се инструментали и възхищаващи се многослойни вокали, дебютният сингъл на певицата и автор на песни я обяви за инди-поп изпълнител, който да гледа, след като отбеляза Желан печат на одобрение на Хари Стайлс . King Princess, родена Mikaela Straus, беше на 19 години, когато 1950 г. падна, но песента умело намеква за времето, когато да бъдеш странен означаваше скрити дела и кодиран език (харесва ми, когато играем 1950 / Толкова смели, дайте им да знаят, че вие с мен си) Той също така постави солидна основа за предстоящи по -откровено сексуално упълномощени песни, често включващи женски местоимения. Независимо дали е поклонение пред олтара на путка или разплаква възрастни мъже докато се прецаква с пола, кралска принцеса описва неоспоримо неуловимите препратки към странен секс и култура, които очакваме да очакваме от по -младите LGBTQ+ артисти като Clairo, Girl in Red и Troye Sivan. Това, което я отличава, е колко изискано звучи цялата й дискография от нея най -странните разфасовки към буйния лесбийски псалом, който я постави на картата.

Mxmtoom: Бих пуснал нейните песни в колата с моите приятели, които са напълно прави, и ние го слушахме и казвахме: „Това е наистина гей, и това е наистина страхотно.“ King Princess наистина донесе отношения, които обичат жените към цялото това друго чувство, че хората осъзнават: „Това ще се случи и няма да го крия повече.“

Кейти Пруит: Виждаме, че това ново, бъдещо поколение от Gen Zers се появява и просто променя нещата. Обичам тази песен толкова много, защото за мен се чувства като гей момиче, което насочва друго момиче, вероятно в килера, към приемане. Това е нещо, с което всички ние странни хора можем да се идентифицираме.

https://www.youtube.com/watch?v=-t5gGm3NWU4

Муна: Знам едно място

Електронната поп група Muna написа устойчивия, безмилостно позитивен I Know a Place специално, за да бъде странен химн - и всъщност стана такъв. Триото от Лос Анджелис започна работа по изпарената мелодия, изградена около силата на гей клубовете като светилища, в чест, след като Върховният съд легализира гей браковете през 2015 г. Но на следващата година ужасяващото клане в нощния клуб Pulse, по онова време най -смъртоносната маса стрелба в американската история, превърна символичните молби на песента да оставиш оръжието си в плашещи реалности. Изтръпнали слушатели на LGBTQ+ потърсиха подслон в неговата ярка и приветлива прегръдка. Не се страхувайте от любов и обич, пее вокалистката Кейти Гавин; тя звучи сякаш плува точно под диско топката, над петна от протегнати ръце.

Винсънт: Открих тази песен в един момент от живота си, когато наистина имах нужда да чуя: „Това не е това. Тук не всичко свършва. Това не е живот и не трябва да бъде така. “Тези песни намират хората, от които се нуждаят, а аз бях този човек по онова време.

Myyki White: Протестната музика наистина започва да помага на хората да започнат да разбиват чрез песни различните пресечни точки на нашето общество. Една песен е проста; една песен може да бъде сложна. Но именно този трансгресивен характер на това, което се казва или съобщава, наистина може да ни помогне по прост начин да разберем сложните идеи.

https://www.youtube.com/watch?v=kQ8xqyoZXCc

Кейси Мъсгрейвс: Следвайте стрелката си

Това, което прави Follow Your Arrow толкова монументално, е колко небрежно се отнася към queerness. Целувайте много момчета, инструктира кънтри-поп трубадурът Кейси Мъсгрейвс или целувайте много момичета, ако това ви харесва. След това тя просто преминава към следващия ред, като в крайна сметка стига до заглавното съобщение за самоприемане. Те бяха успокояващи думи, които да чуят от селска звезда през 2013 г., много преди yeehaw дневен ред реконтекстуализира какъв би могъл да бъде жанрът и за кого. Те също й костваха емисия на кънтри радио, отклонявайки се Мъсгрейвс. Независимо от това, той ще има свой собствен живот, така че не искам да питам тяхното разрешение, тя каза тогава. Тя беше права. Оттогава Musgraves се превърна в гей икона, облегнала се на дискотека и пълни химни за постоянство. Всичко започна с Follow Your Arrow, нейната вечнозелена покана да живееш както живееш и да обичаш когото обичаш.

Кейти Пруит: Той е достатъчно широк, че всеки може да го разбере: „Следвайте стрелката си, където и да е насочена.“ Но има един момент в песента - това беше първият момент в мейнстрийм кънтри песен, за който чух, че изобщо се засяга тази тема. По това време се мъчех да изляза при родителите си. Чувайки песента да бъде толкова голям хит в страната, споменете, че трябва да празнувате когото обичате - това беше само кимване от пряк съюзник, което наистина оценявах.

Mxmtoon: Всъщност не харесвах кънтри музиката наистина дълго време, честно казано, защото не се чувствах като пространство, където цветна жена, която се идентифицира като странна, всъщност можеше да се вмести. Когато чух тази реплика, бях изненадан . Това беше първият път, когато чух някакъв странен съюзник в песен, която беше в жанра кънтри. Това промени моята гледна точка за това какво означава да си автор на песни.

https://www.youtube.com/watch?v=CcNo07Xp8aQ

Robyn: Dancing On My Own

Робин е феникс на дансинга. Шведската певица започва кариерата си през 90 -те, издавайки дебютния си албум Робин е тук през 1995 г. на 16 години Робин , тя напусна сцената за пет години, само за да разтърси поп света до основи, когато се върна. Разговор по тялото , трилогия от мини албуми, излязла през 2010 г., представяше това, което щеше да се превърне в някои от най-емблематичните сингли на Робин в страната: Hang With Me, Indestructible и, разбира се, нейният самотен опус Dancing On My Own. Пространството между треперещия бас на песента и оскъдната мелодия отразява текстовете му за пълна изолация. Самотата е универсално преживяване, но за много странни хора тази травма е колективна: Някои са избягвани от приятели и семейство просто защото са такива, каквито са, принудени да търсят връзка другаде. Нощният живот отдавна е място за събиране за ЛГБТК+ хора - преди да успеем да бъдем отворени в ежедневието си, се намерихме в затлъстелата, анонимна мъгла на бара. Dancing On My Own улавя това перфектно и оттогава е вкоренено в спомените на поколение LGBTQ+ хора.

Винсънт: Робин е всичко. Тя е началото и краят. Тя е средата. Тя е всичко. „Dancing On My Own“ ще ви съсипе, ще ви събере отново. Това ще ви преживее сърцебиене. Това ще те преодолее с данъците ти, кучко. Това ще ви преведе през момента. Робин е всичко.

Мики Уайт: Колко от нас току -що са вървели по улицата и някой ни зяпа за това, което имаме, или пита защо? „Защо носиш тези дънки?“ Или „Защо носиш тази риза?“ Или „Защо носиш този връх?“ В клуб можете да изразите напълно себе си по начин, по който можете да представите как се представяте искат да се представят със съмишленици. Общността е там и музиката продължава. Мисля, че в клуба се случва нещо духовно.

Тази година изразете грижите си за себе си и празнувайте Гордостта внимателно. Посетете www.MentalHealthIsHealth.us/PRIDE .