Преди 30 години, първият Lollapalooza се почувства като едно диво „хаус парти“

30 Years Ago First Lollapalooza Felt Like One Wildhouse Party

l-аргинин и херпес

От Никол Бриз

Изминаха 23 месеца, откакто портите на веригата на Lollapalooza за последно се отвориха за посетители на концерти в Чикагския Грант Парк, а съоснователят на фестивала Пери Фарел се чувства точно като всички нас за завръщането на музика на живо: предпазливо развълнуван. Искам да купонясвам, просто казано, казва Фарел пред MTV News в един юлски следобед. Преодоляваме това заедно, но беше много трудно.





Неговите забележки следват световните най -голямата пандемия от повече от 100 години , който преобърна сцената с музика на живо през 2020 г. Годишното събитие на Фарел, което започна като пътуваща витрина през 90-те години и възобновено в Чикаго след партньорство с базираната в Тексас компания C3 Presents през 2005 г., беше принудено да излъчва онлайн. Искам да купонясвам, човече, трябва, оплаква се Фарел. Всички ние трябва, трябва да празнуваме живота, защото всеки момент е мимолетен. Така се чувствам.

Скоро ще има своя шанс. Този уикенд, Lollapalooza 2021 ще отвори портите си за обществеността още веднъж с a множество нови мерки за безопасност на място. И все пак това далеч не е обичайното за фестивала, който събра 400 000 посетители само през 2019 г. Подновяването му на 29 юли отбелязва повече от първото голямо многожанрово събиране на музика ще се проведе в САЩ след COVID-19. Тук се играе и друг важен етап - тридесетгодишнината на фестивала.



https://twitter.com/MTVNEWS/status/1416792629396709380

Никога не е трябвало да продължи три десетилетия. Както се разказва, Лолапалуза, любовното дете на Пери Фарел, музикален изпълнител Марк Гейгер и агент по резервации Дон Мюлер , всъщност започна през 1991 г. като прощално турне за група на ръба на имплозията - собствената на Farrell Jane’s Addiction. Нямах представа какво ще стане, просто знаех, че се забавлявам, казва Фарел, фронтменът на групата. Склонен съм да гледам пред себе си. Понякога поглеждам зад гърба си, [но] много рядко поглеждам надолу към собствените си крака.

Формулата беше достатъчно проста: Подобно на Уудсток и други фестивали на популярната музика, които бяха пред него, Лолапалуза, вдъхновен от британския фестивал за четене, на който присъстваха Фарел и неговите съученици, ще се ръководи от множество актове на различни сцени. За разлика от други фестивали в Северна Америка обаче, които по онова време бяха малко и много, всички групи щяха да пътуват като група, със спирки в 20 града по пътя.

До голяма степен алтернативният състав беше новост на музикалната сцена по онова време. Това не беше просто колекция от групи, но имаше и мислене и имаше дух в него, с активизъм, обяснява Trent Reznor от Nine Inch Nails, който свири на първия афиш на събитието. Имаше чувството, че има някаква цел.



Искането за присъединяване към иконичната група от първоначални хедлайнерски актове, която също се състои от Rollins Band, Butthole Surfers, Siouxsie and the Banshees, Ice-T, Living Color, Violent Femmes, Fishbone и разбира се, Jane's Addiction, се оказа неустоимо. към бъдещия носител на Оскар. Jane’s Addiction беше една от любимите ни групи и вероятно по това време на любима група, казва Резнор. Когато ни се обадиха, за да кажем, че Пери е използвал успеха, който е трябвало да организира на алтернативен пътуващ фестивал, знаете ли, изобщо не трябваше да мислим за това.

Преживяването бележи първия му набег в неизследвана досега територия. Lollapalooza щеше да е първият фестивал, на който някога съм присъствал, защото не мисля, че някога е имало такъв, който да ме привлече, споделя Резнър. Нямаше много фестивали с Depeche Mode на [тях] и такива групи, за които се интересувах. Музикално се почувствах, ей, ето нов дом за хора, които не биха могли да направят нещо подобно преди, защото не съществуваше.

Ебет Робъртс/Гети изображения

Nine Inch Nails, изпълняващи Lollapalooza през 1991 г.

Посетителите на фестивала отговориха масово. В онези дни хората винаги се интересуваха от новите групи, дори ако дори още не са подписани, казва Фарел.

Първото шоу стартира в Темпе, Аризона, на 18 юли 1991 г., а разнообразният му списък от таланти внесе енергия на сцената, която не можеше да бъде възпроизведена от обиколките на арената на епохата с участия като Нелсън, The Scorpions, и Вингер. Ще бъда честен - по онова време имаше предузнание и сега си мисля да гледам Гиби Хейнс [на сърфистите от Butthole] издуха пушката си над тълпата . Просто си помислих: „Уау, човече“, спомня си Фарел за скандалния момент от 1991 г., когато Хейнс за пръв път изстреля поредица от празни снаряди по шокираните глави на посетителите.

Сценичните лудории на Хейнс щяха да се повтарят многократно по време на турнето. Това беше пушка с 12 габарита и я разтоварвах може би 12 пъти на шоу ... през цялото лято, уточнява той. Както певецът на Pepper обяснява, взривовете са начин да се заменят нормалните сценични ефекти, които групата обикновено включва в своите представления в тъмното. Той също така служи като метафора за самите Butthole Surfers: Това е просто силно, заплашително и страшно.

Това също беше нещо ново и различно. По онова време, казва Пери, звукозаписните компании са имали за цел турнета, посветени на лайк, стадион рок, и това не е било много добре. Беше някак застояло, разбираш ли? Наблюдавайки всички просто да се отпуснат в Лолапалуза ..., той отстъпва. Знаете ли кога родителите ви ще заминат на почивка, но те нямаше да ви вземат, така че да сте оставени и да организирате домашното си парти? Чувствах се точно така.

Повече от просто нарушаване на статуквото обаче, опитът означаваше смяна на охраната на музикалната индустрия. Чувстваше се като революция във въздуха, спомня си Резнор. Имаше много групи, които правеха неща, които не бяха мейнстрийм. Те всъщност не се пускаха по радиото, но имаше много музика, която се чувстваше вълнуваща, че този вид падна точно извън това.


Събитието беше изправено пред своите предизвикателства, разбира се: Битките избухнаха както на сцената, така и извън нея, а именно като Фарел е казал , между него и китариста Дейв Наваро. Възникнаха и неочаквани неизправности. Нашето оборудване беше… тиксо и самоделни калъфи, спомня си Резнор. Това не беше професионално оборудване, с което пътувахме. И аз гледам, и има Жив цвят, и те имат ... лайна, която прилича на стелажи на Guitar Center, сглобени правилно, професионална работа, шаблонни лога отстрани на техните ... имали са случаи! той казва. Помислих си, човече, ние нямаме нашите неща заедно. Нямахме пари, но и не знаехме по -добре.

Групата получи бързо образование, когато техните кабели-подарени на 16-годишния Резнор от баща му-започнаха да се топят на над 100-градусовото слънце в Аризона. Трябваше да се смееш, защото какво друго можеш да направиш? той казва. Взривихме го първите 10 минути, когато бяхме там! Въпреки че това ни принуди да излезем и да си купим нови кабели.

Това не беше всичко, което взе победа на сцената на NIN. Никога не съм знаел, че можеш да хвърлиш DX7 синтезатор, казва Хейнс със смях. [Трент] би искал да скочи върху него и да го хвърли. Пътният им екип измисли как можете да вземете парчета от счупен и да съберете друг. Там имаха, например, Pick-n-Pull за синтезатори.

На фона на целия хаос се роди нещо друго: необуздана, дива енергия, която вече не можеше да бъде задържана - и неразрушима връзка между главните актьори. Всички станаха приятели през цялото лято, казва Хейнс. В края на краищата всички искаха тя да продължи. Наистина беше тъжно, когато свърши.

Стив Айхнер/WireImage/Гети изображения

Butthole Surfers, изпълняващи концерт в Lollapalooza през 1991 г.

недекласираното ръководство за оцеляване в училище moze

Ще има още много емблематични моменти, които да последват през годините. Имаше 1992 г., когато Еди Ведър направи своя скандално изкачване на осветление, преди да се потопите в тълпата . 1994 г., когато наскоро овдовела Кортни Лав гълъб с главата напред в тълпата след набор. 2003 г., когато Стив-О беше арестуван за, както по-късно разказа, изваждане на пениса си и пикаене на картофен чипс. “ 2015 г., когато Травис Скот инструктира феновете да щурмуват сцената. Личният фаворит на Фарел беше да се види с Лейди Гага сценично гмуркане два пъти по време на нейния набор от 2010 г. с полускъпоценни оръжия.

Лейди Гага се появи като прозрачно боди? И отиде и на сцената се потопи в тълпата на една от малките сцени и те просто разкъсваха крайниците й, казва Фарел. Тя приличаше на Мери Кралица на Шотландия, [която] беше обезглавена, нали? Но тя се забавляваше. Ние я дръпнахме, а след това тя се обърна и скочи обратно. Това е адски готино и ме кара да я харесвам много. Мислех, че това е много смело и много голямо от нея.

Тези на пръв поглед събития, случили се веднъж в живота, послужиха като движеща сила за почти мигновения търговски успех на фестивала и неговите участници. Гледам назад към това като към истинска повратна точка на пробиването на Nine Inch Nails до известна степен, казва Резнор. Нивото на публиката се увеличи значително след тези предавания. Това беше домашна, нискобюджетна операция и стигнахме до Лолапалуза, сега играем на истински, професионални места.

Nine Inch Nails се взриви толкова силно в средата на средата на това турне, спомня си Хейнс. Те са тези, които са накарали тълпата да започне. Тълпите се измъчиха за тях. Беше включено след това.


Фарел, от своя страна, беше прекарал цял живот в подготовка за успех в новата си роля като фестивален продуцент. Много преди да пусне хитове като Jane Says и Been Caught Stealing, той създава преживявания за другите като вокалист и шумен човек за първата си група Psi Com. Започнахме да си правим собствени партита, защото не чувствахме, че можем да се впишем в Gazzarri's, спомня си той за известната коса-метъл фуга, която царуваше на Sunset Strip през началото на 90-те. Знаехме, че не сме добре дошли, затова организирахме нашето проклето парти.

Певецът дори лично отпечата билетите за своите събития. Буквално щяхме да сме на улицата като момчета от Харе Кришна, с изключение на това, че щяхме да раздаваме бюлетини на хората, които да отидат да гледат нашето шоу. Колкото повече се занимаваше, толкова повече научаваше. Вашият кръг на влияние започва да се разширява, разширява и разширява, като например когато пуснете камъче - или атомна бомба - във водата.

Тези ранни уроци по -късно позволиха на Фарел да върне фестивала към живот, след като продажбите започнаха да спадат около 1997 г. По това време вероятно имаше четири или пет други фестивала и това разреди силите ни, обяснява той. Тъй като няма достатъчно заглавни акции, за да се заобиколят, беше взето решение за отмяна на събитието през 1998 г. До 2003 г. Jane’s Addiction не само се събра отново, но и издаде третия си студиен албум, Бездомни , продуциран от легендата за класически рок Боб Езрин (Kiss’s Разрушител , Пинк Флойд Стената ). Тогава Фарел правеше компания на съвременните рок богове Том Морело, на Rage Against the Machine и късния фронтмен на Soundgarden и Audioslave Крис Корнел, когато имаше богоявление. В момента това, което се случва в света, е, че хората започват да играят видео игри, той си спомня, че мислех, а аз просто видях, о човече, можем да направим Lollapalooza, да внесем видео игри и ... да говорим за алтернатива енергия. Стана ми горещо, така че просто запалих кибрит. И тогава отново светна.

Пол Наткин/Гети изображения

Събрана Джейнс наркомания, изпълняваща се в Лолапалуза през 2003 г.

Използвайки своите съученици и приятели като хедлайнери, Lollapalooza на Farrell се преражда като пътуващо турне за последен път. През 2004 г. отново се продават меки билети, а през 2005 г. той, заедно с партньорите си от агенция Уилям Морис, взеха решение да привлекат външна продуцентска компания в C3 Presents. Заедно те отново върнаха фестивала от гроба, този път като фестивал в Чикаго. За Фарел това беше идеалният избор за прераждането на събитието. Това много ми напомня за Америка. Има добри хора и те са с различни цветове, форми, размери, сексуални наклонности и ... изучаване на теология. Те са просто нещо като смесица от интересни хора.

Новото, отдадено място беше само върхът на айсберга. Със свежи лица начело на кораба, някога алтернативният състав на Lollapalooza бързо се разширява в други музикални категории, като в афиша се появяват тежки електронни изпълнения като M83 и инди любимци като Death Cab за Cutie и Tegan и Sara. Както споделя Фарел, обаче никога не е ставало дума за някакъв конкретен жанр. Музиката наистина е свята за мен. За мен това е моята религия, както и всичко останало. Звукът, който ми донасяте, или ще ме излекува, или ще ме нарани.

Същото може да се каже и за фестивалната сцена като цяло. Мисля, че работата, която Пери извърши тук в Америка, бих си представил, че влиянието му е добре купено, като направи осезаем фестивал, който е интересен, който има идентичност, който също е жизнеспособен от търговска гледна точка, е една от основните причини за провеждането на фестивали сега, Казва Резнор.

От гледна точка на Фарел, топенето на присъстващите прави всичко това полезно. Това, което е толкова красиво, е когато видите [хора] всички да се събират и да се наслаждават, да копаят и оценяват културата на другия, това е, което мога да направя. Това е най -многото, което получавам от него. Това обичам в него.