8 Shocking Secrets From Making Pixars Toy Story
АНАХАЙМ, Калифорния - Изминаха почти 20 години, откакто „Историята на играчките“ излезе по кината. Като първият пълнометражен компютърен анимационен филм някога , „Toy Story“ създава прецедент за иновации и катапултира Pixar Animation Studios в челните редици на анимацията.
Но не беше лесно да се създаде изцяло нов носител. В началото на 90 -те години Pixar е известен най -вече със своите късометражни филми и телевизионни реклами. С Disney те успяха да се възползват от шанса на цял живот с една много проста, но забавна идея: ами ако играчките ви оживяха, когато не търсите?
За да отпразнува „Историята на играчките“, превръщайки големия 2: 0 този ноември, анимационният ръководител на Дисни Джон Ласетър (който режисира „Историята на играчките“ и нейните продължения) събра отново някои от ВИП-овете на филма, включително ключови членове на мозъчния тръст на Pixar Пийт Доктър, Андрю Stanton и Lee Unkrich, за специален панел за 20 -годишнината на D23 в събота (15 август). Ето какво научихме по време на разходката по паметта на Lasseter and co.:
- „Кошмар преди Коледа“ проправи пътя към „История на играчките“.
Всички можем да благодарим на Джак Скелингтън (ОК и Тим Бъртън) за желанието на Дисни да даде опит на „Историята на играчките“. Преди „Кошмар преди Коледа“ никога не е правен анимационен филм с името на Дисни навън на Дисни. Но зловещата функция стоп-движение на Бъртън отвори съзнанието на студиото за възможностите за сътрудничество. „Поради„ Кошмара преди Коледа “се случи„ История на играчките “, каза Ласетър. (Забавен факт: Ласетър и Бъртън бяха съученици в CalArts.)
- Pixar не искаше да прави друг филм на Дисни.
Дисни „Измислихме списък на това, което искахме да не бъде нашият филм“, каза Ласетър. „Не искахме това да е приказка. Не искахме филм, в който лошият човек става по -голям в третото действие. “
Lasseter и сътрудничество. също бяха уморени от скучните герои, цитирайки „Аладин“ като специфичен пример за страхотен филм с герой, който е почти прекалено перфектен. „Защо наричат тези филми на най -скучните герои във филма?“ - изръмжа Стантън.
Pixar обаче искаше герои с недостатъци, защото това беше единственият начин да ги направи интересни. „Нашите главни герои да бъдат най -забавните герои във филма“ беше основен приоритет за екипа.
- Бъз и Уди изглеждаха МНОГО различно в началото.
Buzz Lightyear първоначално е кръстен Tempest, след манията на аниматорите към играта Atari Tempest и той е висок само шест инча. Други възможни имена? „Буря от Morph до Star Command“, спомня си Ласетър. Едно нещо, което винаги е било част от микса?
„До безкрайност и отвъд“ - емблематична линия, която беше част от видеото с кратка стъпка, което направиха за Disney, което беше прожектирано по време на панела.
Междувременно Уди беше голям манекен на вентрилоквист - който беше доста притеснителен за гледане. Няколко бележки критикуваха Уди за твърде страховито, така че Ласетър в крайна сметка реши да направи Уди играчка с въжета (вдъхновена за собствената си любов към такава като дете) вместо манекен. В крайна сметка Buzz беше намален до 12 инча, а Woody до 15 инча.
Що се отнася до емблематичния скафандър на Buzz, в по-ранните сценарии-още когато беше малък, 6-инчов Buzz-костюмът му беше червен. След като решиха да го моделират след скафандри на IRL, екипът се спря на бяло с лайм зелено и лилаво с акценти. Защо тези цветове? „Лайм зеленото е любимият ми цвят, а лилавото е любимият цвят на жена ми Нанси“, каза Ласетър. „Точно както тя и аз, те вървят много добре заедно.“
Забавен факт: Съпругата на Ласетер също е вдъхновение за Бо Пийп.
- Първата последователност, която пуснаха в анимация, беше сцената с войник -играчка.
За да разбере по -добре как се движат войниците на играчките, Доктър реши да закова собствените си кецове на дървена дъска. Аниматорът за съжаление ги закова от дъното при първия си опит („Това си ти“, каза Стантън.) По -късно Доктър направи тези прототипи за целия екип и те прекараха цял ден в движение с обувките си, приковани към дървени дъски. Доктър също уши заедно собствената си кукла Уди по време на производството.
- Някои от най -запомнящите се части на диалога на Уди бяха импровизирани от Том Ханкс.
Pixar „В процеса на създаване на анимационен филм винаги записваме диалога, преди да направим анимацията, за да могат аниматорите да бъдат вдъхновени от движенията на актьора“, каза Ласетър. И момче, вдъхновени ли са от Ханкс. Всъщност толкова вдъхновени, че все още използват изпреварванията на Ханкс във филмите за „Историята на играчките“, защото той „им е дал толкова много“.
Според Unkrich, който е бил редактор, части от диалога на Уди в „Toy Story 2“, „Toy Story 3“ и предстоящия „Toy Story 4“ са записани от Ханкс през 1994 г.
Ханкс също беше майстор подобрител с реквизит. „Разбрахме, че ако му дадем реквизит, той просто ще излезе с идеи“, каза Ласетър. Една опора - фалшива отрязана ръка, която Ласетър взе назаем от децата си - доведе до последователността, в която Уди играе с отделената ръка на Бъз в прозореца, като кукла от сянка.
„Целият този диалог беше Том Ханкс в реклама“, каза Ласетър.
- Джос Уедън написа най -емблематичната линия от филма.
След като прочете ранен проект на филма на Уедън „Бъфи убийцата на вампири“, който никога не е бил, Ласетър беше толкова впечатлен, че въведе младия писател в стаята на писателите, за да помогне със сценария.
Уедън в крайна сметка излезе с един от любимите редове на Ласетър във всеки филм на Pixar: „Ти си тъжен, странен малък човек и имаш моето съжаление.“
- Те промениха характера на Бъз, за да съответстват по -добре на представянето на Тим Алън.
Дисни / Pixar След като Алън записа диалога си, стана много ясно, че първоначално не съвпада точно кой е Бъз. Това беше особено трудно за Доктър, който изрази Buzz за всички ранни лечения.
„Първоначално мислехме, че Бъз е запознат с телевизионното предаване, от което може да излезе - беше много мета“, каза той. Но след като изслушаха думата на Алън, те пренаписаха диалога на Buzz и вместо това го направиха Buzz не знам, че е играчка от телевизионно шоу.
- Дисни искаше това да е мюзикъл. https://www.youtube.com/watch?v=Zy4uiiy0qgA
„История на играчките“ се прави по време на ерата на музикалния ренесанс на Дисни. Анимирани роли като „Малката русалка“, „Красавицата и звяра“ и „Аладин“ бяха огромен успех за студиото. Така че, когато Disney се срещна с Lasseter и сътрудничество. добре в продукцията на „Toy Story“, те донесоха няколко (прочетете: „около шест или седем“) песни за филма.
Когато Ласетър съобщи на горкия човек, че „Историята на играчките“ няма да бъде мюзикъл, лицето му избяга напълно. Мисля, че си мислеше, че ще бъде уволнен.
Разбира се, „Историята на играчките“ наистина се нуждаеше от песен и Ласетър и екипът му знаеха от самото начало, че има само един човек, подходящ за работата: Ранди Нюман.
американска история на ужасите Джена Тейтъм
„В неговата неискрена доставка имаше толкова много искреност - и това беше„ Историята на играчките “ - каза Стантън.
