Готините деца са готови за завръщането си

Cool Kids Are Ready

Сo помогнете ни, ако моето поколение стигне до средна възраст, речта, с която ще отегча всеки млад човек, който ще слуша, преди да се върне към техния турбо-хардкор с 200 BPM, ще протече така: Имаше време, когато интернет беше Дивият Запад, теренът му е оформен от обсебващи и глупаци вместо от алгоритми и марки. Да се ​​потопиш в този странен, общ DIY проект означаваше да изградиш, малко по малко, идеята си за утопия. А за любителите на музиката тази ера-по-специално пост-Ксанга, ерата преди Twitter от средата до края на 2000-те-беше истинско откровение. Музикалната индустрия все още не се беше възстановила от срива във физическите продажби на албуми, услугите за стрийминг, базирани на абонаменти, все още бяха пазарна ниша и за няколко вълнуващи години ние бяхме начело. Замислено подготвените плейлисти на Myspace взривиха песните, които ни определиха (макар че бяхме имали известна практика с умело изписване на главни текстове в съобщения за AIM далеч) и позволиха на изпълнителите да се научат да контролират собственото си дигитално разпространение. И независимо дали предпочитаната от вас заешка дупка включваше неясни 12-инчови рипове на Italo disco, странности в рапския хюстън, емо групи от незабележими предградия или електро-ремикси от първия експеримент на бебето с експеримент с логика, имаше блогове, които да се изследват с дни, водени от колеги отрепки с дневни работни места и поръсени с вече изчезнали връзки Zshare и Megaupload към славно нискобитови mp3 файлове. Имахме безпрецедентен достъп и платформа, обвързана само от нашата собствена изобретателност. A & R от големите лейбъли трескаво си водели бележки. Децата бяха победили Човека в неговата собствена игра.

Браво на бизнеса - те си върнаха контрола, казва Антоан Рийд, по -известен като сър Майкъл Рокс, иронично над бургера си и пържените картофи в неописуем бар в северната част на Чикаго. Имаше момент във времето, когато те не знаеха какво, по дяволите, да правят и това беше забавно.





Това беше стегнато! смее се Евън Ингерсол, известен още като Чък Инглиш. Ако някой го получи, тези момчета го получават. Тогава ги познавахте като The Cool Kids-двама колежани от Средния Запад, битмейкъри, превърнали се в рапъри, които се свързаха с любовта си към твърдото дупе, перкусията в стил 1989, странните звуци на Super Mario, велосипедите BMX и златните Run-DMC dookie въжета. (По -малко като връщане, имайте предвид, отколкото защото те просто изглеждаха дрогирани. Никога не съм виждал някой с платинена верига, на който да съм бил, Трябва да взема една , Обяснява Ингерсол. Това не ми е трудно.) Твърде находчиви, за да се пазаруват от лейбълите, дуетът прекара години, споделяйки песни изключително чрез Myspace или mp3 блогове, преди дори да издаде официално EP. Дотогава Ингерсол и Рийд бяха местни легенди, любители на интернет култовете и бръмчеха по фестивалната верига; 2008 -те Разпродажбата за печене беше първото законно страхотно рап издание, което се материализира от Myspace. The Cool Kids направиха тази кратка, красива ера на дигиталната анархия - да кажем от '07 до '09, да работи за тях по -добре от всеки друг.

https://www.youtube.com/watch?v=0pEWxNJqlJU

Докато вече не работеше. Първоначално обявен през 2008 г., дебютният албум на Cool Kids, Когато рибата кара велосипеди -чието заглавие звучеше по-иронично с всяко отблъскване-пристигна едва през 2011 г. Когато най-накрая го направи, това изглеждаше по-скоро като изявление за това, че всъщност никога не са имали нужда от албум Capital-A на първо място, отколкото от победната обиколка. Моментът свърши и Ингерсол и Рийд го знаеха. Не си струваше да се опитвате да се напикате на вятъра, защото тези глупости летяха обратно в лицата на хората, казва Ингерсол. Знам кога партито свършва. Винаги съм бил този човек. Никога не съм бил на партито, когато идват ченгетата, никога не съм бил на партито, когато копелетата започнаха да се спъват - винаги съм бил вкъщи. Партито не може да продължи вечно. Но можете да направите партито някъде другаде. И можете да върнете партито. Все още е ... това.



The Cool Kids официално и приятелски се разпаднаха през 2011 г. Рийд подписа с Curren $ y's Jet Life Recordings, Ingersoll стартира свой собствен отпечатък Sounds Like Fun и през следващите пет години двамата пуснаха постоянен поток от солови проекти. Ingersoll ще се появи на случайната песен на Reed и обратно, но в изтрит след това туит от 2015 г. Рийд направи посланието ясно за всеки, който все още държи на миналото: ХЛОБНИТЕ ДЕЦА НИКОГА НЕ СЕ ВЪРНАТ. СЪЖАЛЯВАМ. SH*T БЕШЕ СТЯГАЛО ... НО IM ВСЪЩНОСТО ПО -ДОБРЕ СЕГА, АКО ПРЕСТЪПНЕТЕ СВЕТЛОТО ДА СТАНЕТЕ D D*CK И МЕ ПОЖАЛВЕТЕ. ' И това беше почти това.

И тогава нещо се промени. Както е отбелязал един мъдър пророк, годината на осъзнаване на нещата . В средата на това, което се чувстваше като най -мрачното, най -ядосаното американско лято от векове, Ингерсол пусна в Twitter. Обадих се на Майки и разбрах, че нищо няма да се почувства по -добре от това, че ние отново сме инициаторите, пише той от сърце низ от туитове . Cool Kids се завръщат за истински. Прекъсването приключи. Пропуснахме да бъдем ние. Отказваме да подведем хората и не сме истинската група. Преживяхме твърде много ... това лято наистина бях загубил ума си. Губех мотивация. Всичко, което исках да направя, е да върна The Cool. Рийд го запази накратко: ВСИЧКО ДРУГО МОЖЕ ДА ЧАКА. СВЕТЪТ Е ФУКН ТРИПИН ТОЧНО СЕГА ПРОСТО ИСКАМ ДА СЪС ДА СЕ ЧУВСТВА ДОБРЕ. Това беше юли 2016 г. И по-късно тази вечер, в едноцифрен декемврийски декември в Чикаго, The Cool Kids ще свирят първото си шоу в родния град като дует след повече от половин десетилетие.


Бut обратно към преди интернет да започне да смуче. Историята разказва, че Рийд и Ингерсол се срещнали в Myspace, което не е съвсем вярно - двамата имали общ приятел чрез правене на бийтове, а Ингерсол ударил Рийд нагоре през Myspace, тъй като той нямал номера на клетката си. Ингерсол се беше преместил от Детройт в Чикаго за колеж, а Рийд, няколко години по -млад, беше абитуриент, роден и израснал в Южната страна. Те се срещнаха, за да си сътрудничат за някои бийтове - Това беше готиното нещо, което трябваше да се направи тогава, казва Рийд - докато Рийд не разкри, че и той е рапирал. И така се родиха The Cool Kids.



Всеки, който се е опитал да изгради онлайн империя, знае, че никога не е наистина устойчив, ако не е основан в реалния свят. Cool Kids може да изглежда да е излязъл от Myspace напълно оформен, но ако сте се забавлявали в Чикаго в края на 2000 -те, знаете, че това беше само половината от историята. Когато има субкултура, винаги има място, от което тя е излязла, казва Ингерсол. Реге клубът, от който пънк сцената стартира в Лондон. Музика от гараж. Хаус музиката идва от хаус партита в Чикаго и мазета. Трябва да започне от някъде, разбираш ли? А за нас това бяха партита в кметството. Сцената на кметството е толкова недостатъчно и толкова недостатъчно описана, но оттам започва всичко.

Има един епизод, посветен на Чикаго, в архивите на специалния MTV от средата на деветте Моят блок , на които местни музиканти са действали като екскурзоводи до родните си градове. Това е 2006 г. Между изтърканото блокче на South Side и интрото на Lupe Fiasco към West Side, срещаме Kid Sister пред кръчмата Town Hall, непретенциозно гмуркане с лепкави подови настилки в Boystown (квартал на North Side, който е предимно гей барове) и фенове на Cubs). Родената рапърка Мелиса Йънг се готви за Get Out the Hood, парти през седмицата, което брат й Джош Йънг започва да организира през '05 с Curt Cameruci, другата половина от неговия любим, но национално неизвестен DJ дует Flosstradamus. Хлапето сестра беше свикнало толкова небрежно да провежда партито, че беше решила, че може и да започне да рапира истински; следващата година златният сингъл на нейния Fool's Pro Nails ще получи ремикс на Kanye West. Floss, чиято настройка включваше четири грамофона и два миксера, бяха отговорът на Чикаго към Diplo и Low-B's Hollertronix. Камеручи беше бивш drum’n’bass DJ от Мичиган; младите братя и сестри израснаха в предградието на южната страна на Маркъм, родния град на DJ Spinn и покойния DJ Rashad. Първото им парче (качено очевидно в Myspace) беше Звезда за една нощ , смес от Twista и Sigur Rós, за която не се срамувам да призная, че остана в силно въртене на моя iPod. (Ръка на Бога, млади читатели - смесите бяха социално приемлива форма на изкуство през това време.)

https://www.youtube.com/watch?v=NRi-Huvr_u4

От уста на уста и Myspace, Get Out the Hood беше преминал от приятелите на приятели в сряда до добросъвестно сцена . Видеоклип в YouTube, качен през същата година, показва Джош Йънг, който предава кадри на Jell-O от поднос в кафене на всеки, който е на една ръка разстояние, докато Камеручи свири интро темата на Биковете от една порутена сцена, пълна с древен екран за караоке. Напий се, негри! извиква Рида с бебешко лице в златна верига над графичен тройник. По -късно той и Ingersoll изпълняват Fresher Than You, никога официално пуснати извън връзките на Myspace и Zshare: Дори вече не ходя до камшика / Пилетата просто ме вземат и ме отвеждат до колата. Hollywood Holt и Million $ Mano изскачат, за да изпълнят местния хит Caked Up. Между рап сетовете, сетът на Young и Cameruci вероятно е нещо като Three 6 Mafia into The Dismemberment Plan в DJ Deeon. Парти фотографи - помните ли ги? - щракнете разхвърляните откровености, които ще бъдат публикувани на следващия ден във EveryIsFamous, малко по -пикантния еквивалент на Чикаго на The Cobrasnake. Всичко мирише на разляти стомни в стар стил.

Тази ера за мен беше върхът на музикалното откритие, казва ми Ингерсол, допивайки бирата си. IPods бяха на път да достигнат своя връх. В Barnes & Noble имаше раздели, в които можете да намерите всякакъв вид списание за производство. Всички бяха любопитни за музиката и тя все още не беше толкова достъпна. Освен ако нямате хибрид от софтуер към предавка, нямаше много диджеи, защото все още трябваше да знаеш как да диджеираш. Сега сме в епоха, в която всеки е музикант, така че те стоят наоколо и преценяват. Събитията днес, ръководени от тези дегустатори, никога няма да бъдат това, което Floss е създал.

https://www.youtube.com/watch?v=ZlMMn0Nmmck

Това, което най -много си спомням за сцената на кметството - дори когато тя излезе извън кметството и завладя града като цяло - беше колко приобщаващо се чувстваше, дори за хора, които не бяха местни знаменитости. Това беше красивата част от това. Видяхте как всички прекарват страхотно заедно, спомня си Ингерсол. Ще видите някой, облечен в завръщане, като че ли е направо излязъл от проклетия албум на Roc-A-Fella Dream Team, а след това пич с байкерска шапка и момичета с шибани ботуши на Doc Marten и всички те споделяне на бира от една и съща кана. Това създаде The Cool Kids. В този инкубатор видяхме как изглежда нашият свят и си помислихме: Е, време е за това. Тук живеем и правим музика за тези хора.

Купоните в кметството в крайна сметка изчезнаха, тъй като неговите инициатори се озоваха в Чикаго все по -малко, но сцената не умря толкова, колкото да се разтвори в мейнстрийма. За толкова местни рап кариери, колкото партито се разпали, ставаше дума по -скоро за пълно разпадане на жанра - етос, който набираше сила, тъй като рапът се влива в поп, R&B се слива с рап, а EDM избухва във всичко. Флосстрадамус се отказа от четирите грамофони, за да се съсредоточи върху оригинални продукции, а няколко години по -късно те бяха световен феномен на EDM. За Рийд и Ингерсол непретенциозният бар за гмуркане беше отворил нов свят от възможности. Чрез Flosstradamus те щяха да станат приятели с диджеи като Diplo, Steve Aoki и A-Trak, който излизаше с Kid Sister и гастролираше с Kanye. Това беше A-Trak сложи Kanye на Daft Punk докато обикаля Европа през 2006 г .; на следващата година Kanye пусна По -силен (с помощ за изчистване на проби от мениджъра на Daft Punk/ръководителя на Ed Banger Records, Busy P, след като „Ye се извини, че се побърка в Justice на наградите на MTV Europe). Всичко изглеждаше безкрайно експанзивно, но някак по -близо, отколкото някога сте си представяли.

Танцовата музика от ерата на кметството може да е имала по-широк дълготраен привличане от рап, но Ingersoll и Reed казват, че са си водели бележки за завръщането си. Не, това не е танцов запис - това, което The Cool Kids търсят, е универсалност. Всичко излезе от тази сцена, категорично казва Ингерсол. За да видя какво са разпространили и създали, ето защо знам, че това, което се случва с нас, е идеално за момента. Като, Флосстрадамус игра Soldier Field ! Колкото и лудо да звучи, това е еквивалентът на това да правят кметството през 2016 г. Когато диджеирате, това е толкова универсално. Това е нашето намерение, за това душите ни горят - но с рап. И кой не обича рапа? Като, махни се по дяволите от лицето ми!


ДА СЕСцената на кметството беше на върха и основателите й обикаляха непрекъснато, The Cool Kids отпадна Разпродажбата за печене - първото им търговско достъпно издание, все още общо взето считано за голям опус на дуета. Слушайки днес, 10-парковото EP се държи почти объркващо в сравнение с други артефакти от 2008 г. Това, което тогава критиците смятаха за ретро за продукцията на Ingersoll, сега се чувства вечно, минималните, барабанни машини Clipse -Meet -Beastie Boys, окачени от собствената им сила на гравитацията. Това е част от причините, поради които Рийд и Ингерсол не скачат да канонизират почти десетилетния проект-критиците най-вече го харесаха, но никога не наистина има то. Определенията като ретро рап или, още по -лошо, хипстър рап, нямаше как да накарат дуото да се почувства неразбрано. Беше лудост, защото, знаете ли, аз съм от тук, дойдох от юг. Така че нямаше нищо от това, спомня си Рийд. Дори не чух термина „хипстър“, докато не започнах да ставам малко по -известен на рап сцената. Така че, когато започнах да ме етикетират така, бях като, Не знам какво, по дяволите, е това.

Нашият стил излезе така, сякаш беше през 80 -те години и не спряхме никой да го каже - но това беше ново, добавя Ингерсол. Никой не правеше това. Започнахме да виждаме покритието да се връща като, О, това е хипстър рап! И ние бяхме като, как? Просто ние, които сме приятели с мултикултурен състав, харесваме едни и същи неща. Първоначално се борехме с това, но сега си признавам. Бяхме готини! Мисля, че нашият стил позволява на хората да сравняват звука ни. Но прозвуча ново. Той прави пауза, мариновайки за момент над бургера си. Нищо, което някога сме правили, не е имало за цел да бъде така, както е възприето. Ние просто го взехме и побягнахме с него - и след като взеха ясно решение за нас, ние се опитахме да го променим, например, Не, не е това. Ще направим това по различен начин.

https://www.youtube.com/watch?v=b34U3-CutuU

От разстояние никога не изглеждаше, че Cool Kids изчезват през годините между тях Разпродажбата за печене и 2011 г. Когато рибата кара велосипеди . Рийд и Ингерсол обикаляха с The Clipse, пуснаха шепа микстейпове, появиха се в саундтраците на видеоигрите и Антураж епизоди, пуснаха сингли на новоинсталирания Green Label Sound на Fool’s Gold и Mountain Dew и изиграха почти всеки възможен фестивал. Дуото успя да избегне да се оцвети в ъгъла; те биха гостували на песен с Bloody Beetroots, електродует на Dim Mak, известен с диджейството в маски на Spiderman, след което се качиха на песен с Gary, Freddie Gibbs от Индиана. Ако нещо се променяше, това беше средата, в която те първоначално процъфтяваха - интернет. Потребителите на Myspace бяха в бърз спад, постепенно премахнати от Facebook и променящия играта новодошъл Twitter. Социалните медии като инструмент за популяризиране и разпространение вече не бяха уникални; ставаше норма. Всички бяха амбициозен създател на вкусове, а по -рано сайтовете и събитията, направени сам, бяха бързо изпреварени от корпоративно спонсорство. И тази пропаст между художник и фен, която се намаляваше от години, започваше да става странна.

Тази мистика започна да отпада, казва Рийд. Бихте могли да видите кога любимият ви художник се похапва, или когато ядат портокали, или когато са с кучето. Спомням си художници, на които съм гледал в гимназията - все още имаше такава огромна раздяла. Никога не бих могъл да имам конво, никога да не направя песен с тях, да ги накарам да чуят моята музика. Това беше нечувано. Но с нашата вълна това се стори настрана. Децата идваха при нас и ако имаха рап, щях да проверя; ако беше гадно, щях да съм като: „По дяволите, това е гадно.“ Оттогава всичко е на живо, всеки изпълнител никога не изключва камерата. Те искат да говориш с тях по цял ден сега. Той вдига рамене. Наистина не го одобрявам, но това се случва.

Представете си къде ще бъде Кание в момента, ако никога не беше получил акаунт в Twitter, чудя се.

Вероятно би бил много по -щастлив, отговаря Рийд.

Нашите по -големи културни фигури, произхождащи от предишното поколение - като началото на 2000 -те - се загубиха напълно в превода какво се случва, добавя Ингерсол. Като, имахме AIM, имахме Friendster, имахме Myspace, имахме BlackPlanet. Бяхме обучени в социални мрежи. Има някои неща, които не споделяте. За това се отнасяше Myspace - вие сте построили тази стена! Ти беше честен, но имаше стена.

https://www.youtube.com/watch?v=mE1CFCC8Bls

Изведнъж Ингерсол си спомня какво точно е станало очевидно още през ’05, как The Cool Kids ще трябва да разпространява музиката си, вместо да пазарува сделката за запис. Знаеш ли какво направи? Каси ' Аз и ти . “Когато отидох на страницата на всяко момиче и видях тази песен, бях като:„ Добре, това е това, което крещи. Това е новото радио. И нарочно се отърваха от това. Вие имаше властта и контрола. Хората създаваха Топ 10 на песните. Сега сякаш имат маркетингови екипи, които карат глупостите да станат вирусни.

Ще го дадем на тези три звезди в YouTube и те ще направят този танц ... казва Рийд, имитирайки интригуващ A&R. Те се държат така, сякаш новите артисти са инди, когато имат бюджет за милион долара. Това е най -странното нещо за мен. Защото те знаят, че децата мразят, когато някой фабричен художник ги е набутал в гърлото, така че те са като, Да кажем, че той не е подписал и просто вкарва пари зад него. Това вече не е Дивият Див Запад. Това се върна към корпоративността и полицията. За секунда загубиха контрол и изпаднаха в паника. Те се размърдаха и им отнеха няколко години, но си го върнаха.

Това може да се промени скоро, добавя Ингерсол. „Тази нова вълна от деца от колежа, която идва през следващите две години, те са толкова интелигентни, защото никога не са живели без интернет и могат да извличат всичко сами, казва той. Вярвам, че ще започнат революция. Те ще бъдат като, Откъде черпим музиката си? Добре, майната му. Например, къде са черпиш ли музиката си? Получавате музиката си от Twitter. Получавате музика от мемове.

МЕМЕТА! Рийд повтаря с примирен смях. И аз обичам забавни мемове. Но това е като: Мемът за мен е смешно нещо, но е и мръсно нещо. Сякаш се предава между толкова много хора, които го докосват, че е отвратително! Като, ъъъъ! Това е мръсно нещо, в известен смисъл. Хората превръщат музиката в меми. Сега всичко е мем.

Единствената причина, поради която нещата стават вирусни, е това, че хората смятаха, че е смешно наистина бързо и искат да изпратят шега на приятелите си, казва Ингерсол. Искам да кажа, предизвикателството на манекена беше трудно, но определено го направи Хилари Клинтън загуби. Той се смее - шегува се, но не съвсем. Вероятно хората я гледаха така, Вие тук, където правите предизвикателството за манекен, сигурно сте си мислили, че сте спечелили .

Човече, те наистина трябва да оставят президентите да бъдат президенти и тогава имаме като талисман на САЩ, казва Рийд. Той ще се маже, ще танцува, ще се занимава с манекенското предизвикателство. И след това нека президентът да е малко глупак Бърни Сандърс отзад, който всъщност знае какво прави и ще накара лайните да свършат работа. Ние влизаме в конфликт с това да направим нашия президент и наш талисман. Ние губим себе си с това.

До 2011 г. The Cool Kids не можа да се отърси от усещането, че партито е приключило. Назовете разликата между 2011 и 2015 г. - по дяволите нищо, казва Ингерсол, все още ужасена. Може би, като ирокези - копелетата са имали ирокези. Носеха кожени панталони и всички тези шапки с цял куп шипове.

О, Боже, ерата на разврат, Рийд се включва. “Всички приличаха на Боузър. Те имаха шиповете от Соник. Много модели на Versace, ретро колани Versace, използвани като вериги и гривни. Трябваше да излезем от това. Беше тъмно време. Тогава бяхме като, Добре, нека преоценим .

https://www.youtube.com/watch?v=ytwTri4LdV4

Така че през следващите пет години Рийд и Ингерсол вършеха съответните си неща. Но феновете останаха. Същите деца, които щяха да дойдат през самостоятелните шоута на Inglish, щяха да присъстват на шоуто на Reed предишната седмица. И не биха ме питали, например По дяволите, защо не сте заедно? Те биха били като, Човече, чу ли новите глупости на Майки? казва Ингерсол. Просто не беше време за The Cool Kids и феновете го уважаваха, дори и да се надяваха дълбоко в себе си, че дуото един ден ще промени мнението си.

Нещо обаче се чувстваше различно, когато Ингерсол и Рийд стигнаха до 2016 г. Това беше през лятото, спомня си Рийд. Започнаха да се случват луди глупости гръб към гръб до гръб. Всички умираха. Полицейски убийства. Обикновените хора се ядосваха.

Има определени моменти, когато знаех, че всички са съгласни за нещата - Шоуто на Шапел , нас, Търсенето на Немо , такива глупости, казва Ингерсол. Като човек на тази планета, не искам да бъда човекът ... Той млъква за момент. Винаги извеждам Outkast. Не би трябвало да има шибана причина да не записват. Не знам тяхната ситуация, но това са глупости. Винаги съм си казвал, когато станах художник и започна да работи - глупостите, които винаги съм искал да правят любимите ми художници, които никога не са правили, щях да направя. Като, човече, щеше да е трудно, ако Кание току -що си върна MPC, сложи бял чай и проклетата верига от Исус, подстрига се от Ибн и управляваше ли House of Blues. Така че, когато се събуждате всеки ден и новините са лоши, музиката е гадна и филмите са гадни: Добре, човече, трябва да свършиш своята роля. Каква е вашата част? Всяко хлапе, което, когато правихме соловите си глупости, все още беше като, Човече, трябва да се чукаш със соловите им глупости! Имаме истински фенове. Трябва да им дадем това.

https://soundcloud.com/thecoolkids/the-cool-kids-connect-4

Повече от десетилетие по -възрастни, отколкото когато започнаха, в едва разпознаваем културен пейзаж, The Cool Kids решиха да рестартират. Но как да спечелите фен на Lil Uzi Vert без контекст за това, което ги накара да се охладят на първо място? Тези деца, по -големият им брат се взираха в нас, уверява ме Ингерсол. Има неща, които не бихте могли да направите, ако не го направим. Ако Майки не се разхождаше с люлеещи се тесни дънки от праскова с някои йордани, които никога не сте виждали, не бихте си помислили, че тези глупости са тесни. Носейки това, което искахме, чувахме бум още преди да излезем на сцената, разбирате ли какво казвам? Направихме шоу в Ню Йорк с Pharoahe Monch през 2008 г .; Имах пълна ситуация на костюм на Adidas и чух някой да крещи, Какво е това, '95? Ако излязох така през 2017 г., щях да бъда обикновен копеле.

Поглеждайки назад, това е, с което Рийд и Ингерсол се чувстват най -горди, а не само по отношение на естетиката. Нашата роля беше да отворим вратата, човече, казва Рийд. Лайна беше застояла, не беше забавна и беше много поляризирана към едно нещо, особено що се отнася до възприятието на хората за чернокожите деца. По онова време всичко беше 50 Cent, големи дънки, битки и ботуши, големи качулки. Имаше деца, които дори не се чувстваха така, но трябваше да се обличат така, разбираш ли какво имам предвид? Познавах деца, които бяха супер-глупаци в училище, които носеха кърпа и изглеждаха като проклетите 50 Cent, защото това е всичко, което можеш да направиш. Те нямаше да направят това, ако знаеха, че имат избор.

Ингерсол посочва Лупе Фиаско като художник, който отвори вратата, през която преминаха Cool Kids. „Това всъщност беше първата стъпка в тази посока, казва той. Имате някой от Уест Сайд на Чикаго, който говори за скейтборд. Не бяхме като Лупе, но идвахме от същата тази каста. Отидохме от 50 Cent до рапър с очила, разговаряйки ритам, бутам . Когато хората преодолеят глупостите, те искат обратното. Израснахме, гледайки как бащите ни са се обличали през 80 -те и са говорили за неща, които всъщност са от значение за нас. Не носим непрекъснато само големи, широки дънки. Знаем за аниме, знаем за книги, яли сме различни храни. Това съществува.

И все пак, ако хората обикновено искат обратното на всичко, което е било преди, какво означава това в момента? Сега не става въпрос за установяване кои сте като човек, казва Ингерсол. Става въпрос за това колко можете да докажете на хората, че сте това, което те мислят, че сте. Или както писателката Шейла Хети се изрази в романа си Как трябва да бъде човек? , описвайки баналната, сплескана привлекателност на постмодерната знаменитост: Бих предпочел да бъда харесван заради това, което аз се появи да бъда и да изглеждам такъв, какъвто съм. Това е нашият живот - сюрреалистично тъпата крайна точка на това, което се случваше в Myspace завинаги.

Творчеството и стилът трябва да са женени, но те нямат нищо общо помежду си, добавя Ингерсол. Стилът се учи. Творчеството е във вас или не.


ДА СЕслед като приключим с бургерите и се отправяме към офиса на техния мениджър в Бъктаун, Ingersoll и Reed се движат над телефона на Рийд, решавайки да тестват ново дебютиралата функция Instagram Live. Ние живеем! Ние живеем! те викат саркастично на своите последователи, които се регистрират, междувременно се набиват един с друг с патрони от стиропорен куршум от чудовищно бездомно оръжие Nerf с щипка за многократно зареждане. Двамата се редуват в отговор на входящи коментари: „Къде са кучките?“ Рийд отговаря невярващо, 3 часа е, човече, успокой се!

Каза, че приличам на дебел Езекиел Елиът! Ingersoll пръска, фалшиво наранен, в отговор на друг коментар. Хей, някой ти каза, че си странен негър, братле, добавя той, обръщайки се към Рийд.

Аз съм мммммм! Тръсти гарвани, обсипвайки стена с куршуми Nerf. Виновен по обвинение!

Най -хубавото в Чикаго за The Cool Kids, между другото, е, че те са смешни по дяволите. Десетките в Чикаго са цял спор, обяснява Ингерсол. Трябва да си забавен, докато растеш; трябваше да се научиш как да имаш дебела кожа и как да бъдеш бърз, или ще останеш. Правиш шега от всичко - не се подигравай на неща, но се подигравате на всичко. Това е най -чикагската част за това, което правим. Всичко е адски смешно, дори когато не е смешно.

Идва от онази зима, добавя Рийд. Няма какво да правите, освен да седнете в къщата и да говорите глупости за приятелите си по цял ден. Когато беше студено, по дяволите, щеше да си в нечие мазе, да играеш видео игри и просто да усъвършенстваш уменията си в говорене на глупости, защото не можеш да играеш футбол и глупости.

защо се нарича животът на Пабло

Рийд, който се премести в Лос Анджелис преди години от чувство за професионално задължение, оттогава се премести в родния си град. Всички казват, че трябва да правиш, но аз го мразех, човече! той казва. „Искам да кажа, беше добре, но аз бях като, По дяволите, това е досадно! Хората, а след това слънцето всеки ден. Беше малко от Зона на здрача . Направих много глупости, но просто не се чувствах добре, човече. Всички са в постоянен цикъл на придвижване и излизане, така че не можете да установите нищо стабилно. Всеки мрази родния си град, мрази това, откъдето е, и има чувството, че трябва да отиде. Но понякога, не.

Нещо за Средния Запад-нашите хора, нашите баби и дядовци и прадядовци, те дойдоха в Чикаго, Детройт, Сейнт Луис, за да се измъкнат от Юга, добавя Ингерсол, мислейки на глас. Те се отделиха от това, което им беше удобно, и сега ние сме естествено сепаратисти. Нямаме едно и също приятелство. Но ние го правим! Защото бъдете извън града с някой от Чикаго, бъдете извън страната с някой от Детройт и има братство. Има това колективно съзнание. Ние имаме това братство. Ако имаше начин да се преборите с това и да оставите хората да имат същото отношение на мястото, където се намират, това не би било място, от което трябва да напуснете.

С любезното съдействие на художника

THEслед тази нощ температурата в средата на декември пада до нула градуса, но това няма значение. Thalia Hall, където The Cool Kids ще изпълняват заедно в родния си град за първи път от половин десетилетие, е изпълнен с капацитет от близо 900 души. Тълпата може да е малко по -стара, но атмосферата е безпогрешна - същата разнообразна гама от лица и стилове, които може би сте виждали през нощта на кметството през 2007 г.

Сещам се за нещо, което Ингерсол каза по -рано, когато попитах какво се е променило най -много за дуета в продължение на десетилетие на върхове, спадове и пълни рестарти. Тогава просто имахме големи мечти, каза той. Не мисля, че наистина преценихме как искаме да търси пълния спектър. Когато имаш големи мечти и те се разиграват по -големи, отколкото си мислиш, понякога можеш да бъдеш претоварен. Сега не съм разтърсен от глупости. Когато излязохме за пръв път, хората биха ни отхвърлили за това как изглеждаме и тези глупости ще ме притесняват. Сега не можеш да ми кажеш глупости и ако го направиш, сигурно щях да ти избия задника. Той кима на Рийд: Можете да го попитате, това лайно се е случвало няколко пъти. Но това отношение е зрялост. Всъщност става въпрос за музиката и за това да се забавляваме. Преди това се превърна в: Ние ли сме The Cool Kids, тази грандиозна идея, която всички създадоха за нас? Не ми пука! Първият наистина важен съвет, който получихме, когато започнахме работа по този албум, беше: Fuck The Cool Kids. Вече сме The Cool Kids.

И накрая, за да изкрещят от онова, което се чувства като половината град Чикаго, Ингерсол и Рийд са на сцената, координирайки морски и бордо анцузи с Черни Магове . Тълпата крещи всяка дума: YO, I GOT THIS ’89, ’90 / PISTONS CHAMP FLAT-BILL / BLACK STARTER CAP С ЕТИКЕТИТЕ HOLOGRAM. И не само най -големите хитове на дуета се чувстват изгорени в паметта на тълпата. Те знаят всички солови глупости-Reed's Cell Dope и Memo получават особено огромен отзвук-и знаят новите глупости също от модернистичния, но все така леко Slick Rick-ish Connect 4 към леко зловещото ехо на Running Man , в който Рийд рапира с неудовлетворена усмивка: Все още на страницата на Иън Конър се опитвате да изберете какво да облечете / Тези селяни свежи като мен? Кажи ми как / Те продължават да притесняват тениските на дивана / Тройките на рок групата и групи, за които не знаят нищо / Чували ли сте веднъж за Iron Maiden? Брато, че дори не се броят. Дуетът се качва на гигантските субуфери на сцената, търгувайки барове сякаш никога не са напускали.

Меган ГарвиМеган Гарви е писател и илюстратор на MTV, плаващ с лице надолу в мейнстрийма.