Режисьор: Скот Купър („В пещта“)

Directors Cut Scott Cooper

Не е нужно да сте Нике Финке, за да почувствате, че „Out of the Furnace“, последвалото от режисьора Скот Купър филма на „Crazy Heart“, е обречено да бъде загубено в сезонното разбъркване на престижни снимки и издухани студийни палатки (но Нике Финке първо го знаеше, по дяволите, и тя ще те унищожи, защото предложи друго). И въпреки високопрофилния и отличен актьорски състав на филма, не е трудно да се разбере защо е в непосредствена опасност да бъде пренебрегнат. От една страна, портретът на Купър от предградие на Питсбърг със сини якички, който започва да усеща влиянието на рецесията през 2008 г., е доста мрачен. Като, хипер-насилствен наркоман, изигран от Уди Харелсън, публично задушава жена с хот-дог в първата сцена , мрачен. От друга страна, напрегнатата и ясно разказана история на филма е трудна за представяне, без да разкрива посоката, в която се върти.

Кристиан Бейл, който представя едно от най -нюансираните си и проникновени изпълнения, е Ръсел Бейз, предизвикателен, но сериозен фабричен работник, който се опитва да преживее град, който трябва да загуби фабриката си. Брат му Родни, изигран от Кейси Афлек, наскоро се завърна у дома от своя четвърти на служба в Ирак и започва да свързва двата края и да се бори с разрастващия се ПТСР, като се бие в жестоки подземни улични битки. Това, което започва като любопитно топло изследване на разпадащо се общество, скоро се искри в нещо друго благодарение на Harland DeGroat на Уди Харелсън, чиято внезапна намеса в семейството на Бейз води до всякакви разпалени тестостерон.





Трезвен и сериозен филм, който също успява да действа като мрачна, но широко забавна вечер в киното, „Out of the Furnace“ е полезно отлагане на входящата пренасищане на примамка „Оскар“. Миналата седмица говорих с писателя / режисьора Скот Купър за това какво е да отговаряш за такъв ужасяващ актьорски състав и как филмът му е част „Челюсти“, част „Кръстникът“ и част ... „Midnight Meat Train“ .

ТОЗИ ИНТЕРВЮ ОТКРИВА ЗНАЧИМА ИНФОРМАЦИЯ ЗА ПАРЦЕЛ ЗА КРАЯ НА „ОТ ПЕЧАТА“.



SCOTT COOPER: Хей, как върви?

FILM.COM: Здравей.

От къде се обаждаш?



Обаждам ти се от Бруклин, точно сега.

хапчета за ерекция без рецепта

Оооооо. Казаха ми, че най -хип -хопът на Земята.

Как е в Лос Анджелис?

Отивам в Ню Йорк, от което съм развълнуван. Съпругата ми и аз говорим неприятно за връщане в Манхатън, просто ... кой може да си позволи да живее там?

Със сигурност не аз.

[Смее се]. Е, радвам се, че видяхте филма.

Както и аз! И определено му отговорих. Мисля, че първият ми въпрос трябва да бъде за вашия актьорски състав, който се състои от някои от най -емблематичните и неопитомени мъжки актьори наоколо. Не мога да си представя как някой режисьор, камо ли някой, който прави само втория си филм, няма да бъде уплашен и изплашен от някои от тези момчета. Страхувахте ли се изобщо да ги разправяте и има ли шанс всеки възможен страх да е бил във ваша полза, като помогна за разкриването на техните герои?

Знаеш ли, може да е неопитен и наивен, но изобщо не се уплаших. Като актьор или бивш актьор, аз мога да говоря на същия език, който имат те, и тези актьори ... има просто недостиг на наистина силни, емоционални, сложни герои, които да играят, така че те бягат да се снимат когато имат нещо подобно. И това е толкова радостен процес. Един мой приятел, който е много известен режисьор, ми каза, Скот, когато видя актьорския ми състав, това ме бие сърцебиене. Но това наистина ме развълнува, защото актьорите се грижеха толкова много за крайния продукт. На снимачната площадка нямаше его и тези актьори са просто най -добрите от най -добрите. И това прави режисурата толкова приятна, когато рецитират това, което сте написали, и се грижат толкова много за много лична визия за мен ... Просто не мога да ви кажа колко вълнуващо е това чувство.

И вие постигате този успех веднага в първата сцена. Това може да изглежда като странно сравнение, но за мен първата сцена изигра нещо като първата сцена в Челюстите.

[Смее се] Знаеш, че точно това исках! Не мога да повярвам ... ти си единственият човек, който казва това, точно това беше. 100%, защото тогава знаете, когато този човек или животно е наоколо, че нищо добро няма да излезе от това.

Да, и това поставя тази основна основа на заплахата, така че всички малко по -леки сцени, които следват, са подкопани от това чувство на обреченост във въздуха.

И също така, защото от години всички сме израснали и обичахме Уди Харелсън. От наздраве до бели хора не можем да скачаме и така и така нататък и нататък ние сме го виждали в определена светлина и исках да му го покажа по начин, който никога досега не сме го виждали. Не само се чудите на актьор, който върши най -добрата си работа, но и точно на това, което току -що казахте.

Можете ли да поговорите малко за това как е станала тази сцена?

Е, това беше последната сцена, която заснехме във филма и Уди ми каза в края на филма, че това е едно от страхотните му преживявания, но че никога не е искал да хвърля повече от това. В продължение на два месеца той живееше като Харлан ДеГроат и знаете колко е трудно на емоционално и психологическо ниво и трябваше да отиде на някои дълбоки и тъмни места. И той трябваше да завърши тази сцена по много женолюбив и насилствен начин и това беше много трудно за него. Но той никога не се поколеба, влезе с увереност и това е много пластово и заплашително, но на моменти много човешко изпълнение, като например, когато той ще се кани да убие Кейси Афлек и той казва Погледни от мен, не ми говори. Или да лежи на полето, когато Кристиан казва, че е брат на Родни Бейз и Харелсън отговаря, Той беше трудно дете. Всички тези неща. Той наистина дава богато, богато заплашително изпълнение.

Естествено, най -важният въпрос, който може / почти има да го попитат за онази първа сцена с DeGroat на входа ... беше ли този Midnight Meat Train, който гледаше?

Да. Защото, ако Харлан ДеГроат ще напусне къщата си, за да гледа филм, той няма да види ретроспекция на Маккейб и г -жа Милър. Той вижда нещо насилствено и хей, Midnight Meat Train, добре, което ме извежда от къщата ми. Така че винаги трябва да мислите от гледна точка на героя.

Обичам тази мисъл за Харлан ДеГроат, който седи у дома, прелиства вестника и просто светва при вида на реклама за Midnight Meat Train. [Смее се] Но наистина, t Частта от DeGroat, която най -много ми остана, е, когато казва, че има проблем с всички. Защото там има истинско самосъзнание и се чудя дали можете да поговорите малко за това доколко тези герои са наясно със своите обстоятелства.

Много наясно с техните обстоятелства, защото всички ние сме повлияни от нашите обстоятелства. Какво в живота на героя на Уди Харелсън го е довело по този път? Какво беше? Беше ли нещастно детство? Защо той има проблем с всички? Защо животът му е основата на тази заплаха? Характерът на Кристиан Бейл е много самосъзнателен, той разбира много като нас като американците, че американската мечта се колебае и руши точно като американската икономика и тези хора са докоснати от нея. Последната сцена на филма е Кристиан Бейл на масата в трапезарията, където той е изял по -голямата част от храната си, но човек, който живее с последиците от насилието, в собствения си затвор и се бори с душата си. Потенциално и да се надяваме, това е човек, който в един момент може да намери мир и удовлетворение.

Това е наистина интересно, защото щях да ви попитам за това решение да намалим този нелинеен момент в края на филма. Можете ли да изясните идеята за характера на Кристиан, който се завръща в различен вид затвор?

Когато се обажда на героя на Уди, за да уреди тези дългове, той не знае дали ще се срещне със създателя си или ще отиде в затвора или какво ще се случи. Това е най -голямата жертва за брат му и след това, когато се сблъска с възможността да избави света от дявола, той го приема. Той не знае какво ще се случи с него, но когато поеме този дъх и издиша, това е човек, който е доволен. Прекъснах го обаче месеци по -късно, седмици по -късно, година по -късно и той все още живее с тези последствия от насилието. Подобно на Майкъл Корлеоне в „Кръстникът“: Част II в последните моменти след убийството на Фредо на езерото Тахо и той живее с това до края на живота си.

Разбира се, и в тази последна сцена във вашия филм има много духовно качество, защото тя е загубена във времето. Не знаете точно кога се случва този поглед.

Нито трябва, нито бих искал да го правиш. Това е портрет от живота на мъжа, както в буквален, така и в преносен смисъл.

Нещо, за което споменахте „Кръстникът“, ме накара да се замисля, е използването на паралелно редактиране, което се появява и във вашия филм. Има една сцена, в която режете между производството на стомана и приготвянето на хероин. Това ме накара да се запитам дали индустрията в Америка се развива по -бързо от обществото и нейните закони могат да го следват.

Точно. Така беше написано в сценария и аз също го изрязах.

Е, като се има предвид акцентът на филма върху последиците от рецесията и човешките последици от нашия икономически срив, аз съм любопитен - като цяло - как чувствате реакцията на Холивуд към това? Мислите ли, че са избягали от темата?

Е, сигурен съм, че има режисьори, които искат да светят и да видят какво е претърпяла Америка, за съжаление студиа и някои независими финансисти, които са банкери, не искат да правим тези филми. Имах щастието да имам изпълнителни продуценти в Леонардо Ди Каприо и Ридли Скот, и Кристиан Бейл като звезда, който наистина настояваше да финансира и освободи това, а студиото не би могло да бъде по -добри партньори. От избледняване до избледняване това беше моят разрез и това е рядкост. Искате да видите повече филми, които представляват нашето общество и за съжаление има твърде много безопасни филми и продължения. И ако погледнете страхотните филми от 70 -те години на миналия век, много от тях не се страхуваха да гледат тези неща. Дали това беше параноя на Америка, или Виетнамската война, или класова борба, както виждате тук, или граждански права. И за съжаление имам чувството, че не сме изпълнили дълга си, но все още е рано. Надявам се, че ще бъдат направени повече филми, които засягат това и се надявам по по -добър начин от мен.

Едно от нещата, които ми хареса във филма, беше, че смятах, че той върви по тънката граница между трезвото възприемане на тези идеи, но и като развлечение и този баланс се олицетворява от характера на DeGroat. Как балансирате тези две страни?

Много внимателно. От сценария, писането на тона и когато режисирате актьорите и режете филма, не искам нищо да се чувства като снизходителност или ирония. Всичко това е много честно, много голо и реалистично. Това е филм за нас. Исках да го направя възможно най -истинен, като същевременно го направя забавен. И дано го направя. Ясно е, че това е интензивно преживяване, което ви движи и провокира, но искам да е забавно, защото хората искат да избягат, за да гледат филми, защото много от тях имат много труден живот.

Последният ми въпрос е доста натоварен, но това е такъв филм, задвижван от тестостерон, толкова натоварен с мъжки патос, и го гледам и си мисля-не за първи път-мъжете болест ли са? Поне в тази държава?

Това е много добър въпрос, защото много жени, вярвате или не, са прегърнали този филм. Бях изненадан колко много жени дойдоха при мен след прожекциите и казаха колко представителна е за света и как характерът на Зоуи Салдана представлява тяхната женственост. И е трудно да се каже, само времето ще покаже.

„Out of the Furnace“ се открива в кината този петък, 6 декември.