Джордж Майкъл обичаше да ни кара да гледаме

George Michael Liked Make Us Watch

Зак Ефрон се среща с Дейв Франко

Джордж Майкъл беше даден да възприеме нови форми, независимо дали те са инструменти, процъфтяващата среда на музикални видеоклипове или собственото му непрекъснато преоткриване през цялата му кариера. Той беше бяло британско хлапе, което обичаше звуците на Motown, а по -късно и хаус музиката и внасяше душевност във всичко, което правеше. През 80-те години попът се превръща в форма на авторист, оспорвайки аргументите, насочени към рока, че попът е за еднократна употреба, докато рокът е създаден, за да продължи. Голяма част от рока от 80-те години, разбира се, беше за еднократна употреба и също толкова ориентиран към външния вид, колкото се предполагаше попът. В началото на 80 -те години се появиха дигитални синтезатори и основни барабанни машини като Roland TR-808 и Linn LM-1 , който коренно трансформира звука на поп. Уам! се появи през 1981 г., напълно възприемайки новите възможности, вкарвайки ги в по -стари звуци.

Джордж Майкъл не вярваше в твърди двоични файлове; той не вижда никаква връзка между използването на традиционни инструменти и компютъризирани инструменти. В началото на соловата си кариера с Careless Whisper Майкъл установи, че не се страхува от мекотата - от красиво соло на саксофон, деликатен звук на синтезатор или от собствения си фалцет. Careless Whisper включва електрическо пиано от Anne Dudley от Art of Noise, която е известна с решаващата си роля в развитието на британския поп звук от 80 -те с продуцента Тревър Хорн . Майкъл напълно възприема ролята на поп звезда, за която е роден, докато е още в Wham! Като изпълнител на MTV, той разбира, че всеки нов сингъл изисква музикален видеоклип и че външният вид и усещането на музикалния видеоклип стават толкова важни, колкото и самата музика.





Майкъл първоначално не мислеше, че позирането за камера е някакво предателство към музикантството или справяне с дявола - току -що се беше превърнало в друга част от работата. Не можеше да се сдържи, че беше толкова красив. Работата на един певец, по -специално, беше да забавлява тълпата; какво значение имаше, ако тази тълпа беше на живо или беше събрана около телевизор? Изпълненията на живо на Мик Джагър бяха пригодени за камера, така че на кого му пука дали е музикален видеоклип или записан на лента синхронизиране на устни за Хулабалу ? Музиката и телевизията се бяха хванали за звук и визия. Най -ранният ми спомен за сексуално желание е гледането на видеоклипа на Джордж Майкъл за I Want Your Sex по телевизията и със задна дата разбирам какво точно трябва да е да видиш Елвис на Ед Съливан .

https://www.youtube.com/watch?v=vldh7oQD-a4

Подобно на Дейвид Боуи и Принс, Майкъл помогна за трансформирането на традиционните идеи за какво може да означава мъжествеността . А в униформата му „Том на Финландия“ от кожено яке, бял чай, дънки и авиаторски нюанси, слоевете бяха изгубени на квадрати. Подписващите като едната му обица бяха предимно код за познатите, а играта на пола на Майкъл беше от различен вид от тази на Боуи и Принс, които проповядваха, прегъвайки строгите ограничения на хетеросексуалната мъжественост в посока на женствеността - носене на грим и високи токчета , като обърнете внимание на собствената си андрогинна красота и може би накарайте някои директни мъже да се запитат колко прави са всъщност в процеса.



Междувременно Джордж Майкъл носеше абсолютно същата мъжка униформа от работническата класа като Брус Спрингстийн: кожени и дънки якета, бели тениски, опънати през гърдите им, и дънкови дънки. Те живееха в собствения си статут на сексуални фетиш обекти, показвайки опънатите форми на телата си, правейки ги облечени с дънки дупета централната част; те не се страхуваха от собствената си сексуалност. Майкъл и Спрингстийн бяха непрекъснато облечени в костюм гей субкултура класика в „Кастро“ на Сан Франциско, модифициран от тоалетите на 50 -те години на миналия век като Марлон Брандо в Дивият . Динамиката на Wham! Беше хомоеротична, но не повече от всяка друга изцяло мъжка група в историята-виждали ли сте The Beatles да споделят микрофон, за да пеят хармонии?

https://www.youtube.com/watch?v=brwmLjD-3Hw

През 80-те години идеята за самокомодификация като овластяване, която в крайна сметка се превърна в феминизъм на трета вълна, дойде на власт в тандем с хиперкапитализма на 80-те ето на япи . Много художници решиха, че сексуалният капитал също може да бъде осребрен - нямаше смисъл да го оставяте да изтече на рафта неизползван, нали? Звезди като Мадона видяха, че сексуалността може да бъде нейната собствена сила - може би единственият вид сила, на която е позволено да притежават жените. Джордж Майкъл проповядва мъжественост на трета вълна, където сексуалността е податлива и съблазнителността не трябва да се определя с традиционни етикети.

може ли да приемате доксициклин с храна

Възходът на музикалния видеоклип в средата на 80-те кодифицира два пътя: фотогеничните звезди подчертават своята горещина, а по-малко фотогеничните звезди обикновено компенсират, като поставят горещи модели във видеоклиповете си като бонбони за очи. Музикалните видеоклипове в крайна сметка бяха реклама за продажба на продукт и нищо не се продава като секс. Но Джордж Майкъл никога не е продавал просто секс. Той току що също продаден секс. Истинското му послание винаги е било свобода - от етикети, от граници, от предубедени пристрастия. Джордж Майкъл ни научи, че никога не бива да приемате нищо за никого въз основа на външния му вид - било то сексуалност или личност - че винаги трябва да слушате и да гледате без предразсъдъци.



https://www.youtube.com/watch?v=goroyZbVdlo

В крайна сметка Майкъл се почувства изтощен от връзката си с камерата - която, като певческа звезда, известна със своята сексуална привлекателност, той теоретично винаги трябваше да остане възхитен и съблазнен, въпреки че осъзнаваше, че просто иска да чука на слух. До 1990 г., по време на освобождаването на Слушайте без предразсъдъци Vol. 1 , Майкъл реши, че не иска да участва във видеото на Freedom ’90. Той каза на L.A. Times , В един момент от кариерата си ситуацията между вас и камерата се обръща. Той говори за усещането, че камерите наистина вземат нещо, което не искате да дадете. Майкъл поиска петте женски модела на а 1990 корица на Vogue Великобритания за видеоклипа на Freedom ’90, а също бяха включени и пет мъжки модела.

можете ли да закупите виагра на cvs

Мадона и Джордж Майкъл прекарват 90 -те, отхвърляйки материализма на 80 -те в полза на по -сериозната, универсална връзка. Мадона е прекарала остатъка от кариерата си, обяснявайки, че Материалното момиче е сатира, а Майкъл изгори иконите на фетиша от видеоклипа си „Вяра“ във видеото на Freedom ’90 в прочистващ, експлодиращ джубокс огън. Прясно от „Мадона Express Yourself“, режисьорът на горещи кадри на Propaganda Films Дейвид Финчър внесе своя излъскан нюанс от тъмно дърво и създаде поредица от трапези от красиви хора, които се наслаждават на чувственото синхронизиране на устните със Freedom ’90. Това е перфектна поп песен с екстатичен евангелски хор, който практикува точно този вид чисто издание, което проповядва, и перфектно съвпадение между звезда и тема. Визуалният интерес на Финчър към лъскавите повърхности и лъжливите истини отдолу - когато разклащате задника си, те забелязват бързо - е създаден за красивата ода на Майкъл за грозната страна на музикалния бизнес. За поп песен тя е подривно дълга, на шест и половина минути.

https://www.youtube.com/watch?v=diYAc7gB-0A

Въпреки продължителността си, песента се превърна в огромен хит, подпомогнат от емблематичната визуална графика на Финчър, която постоянно се върти по MTV, с подигравателни текстове на Майкъл, непокътнати. Видеото доказва мнението на Майкъл, че не е нужно да е на екрана, за да продава музиката. Можете лесно да възложите изображението на всяко ново лице-в този случай великолепните супермодели от 90-те години като Синди Крофорд, Наоми Кембъл, Линда Евангелиста и Кристи Търлингтън-излежавайки се в нещо красиво мръсно, Финчър скоро ще стане известен като кинорежисьор. Песента е дълга лирична деконструкция на кариерата на Майкъл до този момент, обхващаща сладката слава на Wham! до осъзнаването, че трябва да започне да привилегира собственото си щастие пред конвенциите за суперзвездата: Днес начинът, по който играя играта, трябва да се промени ... Сега ще се зарадвам. Видеото се превърна в огромен хит, макар и да се подиграва с това, което музикалните клипове са направили от музикалната индустрия, като отстоява собствената си вяра в звука като ключ към артистичността му, а не към външния му вид.

Зад кулисите Майкъл беше нещастен в договора си със Sony. Последният му сингъл за лейбъла беше видеото на модното ревю на Thierry Mugler Too Funky, с участието на Evangelista и други модели като Tyra Banks и Beverly Peele, всички облечени в анимационно женствените рокли на Mugler с скандални силуети. Самият Майкъл се появява във видеото Too Funky като воайеристичен режисьор, снимащ модното ревю, символично възстановяващ контрола върху обектива. Като шега той носи бейзболната шапка на 90-те години на Дейвид Финчър, но също така Майкъл приема униформа от 90-те години на мъжки брак и я променя.

https://www.youtube.com/watch?v=JQ2DVwSVIIo

Голямата ера на музикалното видео достигна своя връх в края на 90 -те - 2000 -те преместиха медията онлайн, дори и да не промени съобщението, особено когато компютърните екрани замениха телевизорите. Навиците на потребление се промениха и бюджетите за музикални видеоклипове, които започнаха като незначителни операции през 80 -те, а след това станаха огромни през 90 -те, отново намаляха. Джордж Майкъл направи правилния избор, като даде предимство на собственото си щастие пред звездната машина. Ако беше избрал да остане на екрана, щеше да съжалява. Работата му е доказателство, че гласът му надхвърля плътта.