Go-Go завинаги

Go Go Forever

INПланирахме да изминем повече от 10 коварни блока до шоуто същата есенна вечер в Шоколадовия град. Затова тръгнахме пеша от сградата на моя приятел Черил на 14-та улица и улиците „Феърмонт“ чак до „Черната дупка“, едно от най-популярните go-go места в града, докато се разхождахме покрай хулигани и скандалните проекти Clifton Terrace. Не бяхме на токчета, като повечето момичета, които ходят по нощни клубове. Носехме обувки за тенис New Balance с дънки Guess. Във „Черната дупка“ всеки момент трябваше да си готов да бягаш.

Във Вашингтон, САЩ, 80-те години на миналия век, Черната дупка беше това, което CBGB беше за пънк рок, каквото беше The Paradise Garage да танцува музика. Не бихте могли да се наречете истински началник, ако никога не сте минавали покрай здравите му телохранители, след като сте се промъкнали през масата от тела, простиращи се по авеню Джорджия, когато се е състояло шоу. Това наистина беше дупка в стената - бивш гараж за автомобили, който редовно опакова повече от 400 потни тийнейджъри. И това беше нашето място да чуем необрязан go-go, да танцуваме цяла нощ и да бъдем видени. Танцуването там беше най-близкото нещо, което можеше да открие човек, който не ходи в църквата, за да улови духа в петдесятна църква, и толкова близо до джука, колкото спасената душа можеше да преживее. Черната дупка предлагаше някаква лудост от кофа с фънк, която просто си имаше имам. След като го направихте, бяхте готови да се измъкнете от къщата и да преминете през убийствени блокове, за да се върнете към нея.





Go-go клубовете като The Black Hole биха могли да бъдат сигурно убежище от епидемията на насилие, което в крайна сметка ще принуди Washington Bullets на НБА да смени името си на Washington Wizards през 1997 г. Въпреки това, това беше разцветът на ерата на крака и въпреки широко разпространените социални програми, които кметът Марион Бари създаде за младите хора в града, имаше нелепи количества бързи пари, а териториалното съперничество никога не изоставаше. Тийнейджъри от всички сфери на живота, от различни части на града, се озоваха на go-gos и редовно започнаха битки между враждуващи екипажи, които се озоваха в едно и също пространство. Групите ще блеснат в светлината на прожекторите и ще спрат музиката, когато избухне битка. Някои, като The Junkyard Band, излязоха с лозунги като „Един бой, лека нощ!

http://www.mtv.com/video-clips/e136d5/mtvnews-series-go-go-music-feature

Тази нощ глупаво си помислих, че нагънатата и напръскана коса ще издържи на топлината на всички тези тийнейджърски тела, въртящи се и треперещи до непрекъснати перкусии с часове. Повечето от момчетата носеха бели кърпи за ръце, за да избърсват потта си периодично. Бяхме на 14 години-това беше шоу за всички възрасти, без да се продава алкохол-и тази вечер сметката беше оглавена от Rare Essence, „The Wickedest Band Alive“. Вътре в клуба децата държаха бум-кутии на JVC и Sony Walkmen във въздуха, за да записват любими фенове като One on One, с припева си за обаждания и отговори:



Когато училището беше затворено, беше добре да отидем, не искахме да напускаме, докато не затворим шоуто. Sho nuff?

'Шоф!' - изплакаха тийнейджърите в един глас.

Училището е отворено ...



„Училището е отворено“, повторихме.

Ще се върна…

'Ще се върна!'

Отворете тези книги и наистина научете!

без теб от дел Джеймс

„Отворете тези книги и наистина се научете!“

Танцувахме интензивно. От време на време момчетата се опитваха да ни прецакат. Нямаше как да избяга от съблазнителния, сексуален елемент на go-go, дори и за деца в пубертета. 'Имаше слухове за хора, които правят секс в' Черната дупка ', въпреки че никога не съм виждал нещо подобно', спомня си местният промоутър Фейт Нюман, която е работила по ранни go-go предавания, включително една сметка с Trouble Funk, Bad Brains и Herbie Hancock в 1984. „Музиката беше толкова фънки. Ще стане хипнотично след известно време. Ставаше дума за загуба на себе си в музиката.

Поименните обаждания бяха връхната точка на всяко шоу. Същата вечер водещият говорител на Rare Essence, Funk, извика хора и екипажи от Uptown до „8th и H“ до „A-Team“, разпознавайки лица в тълпата или четяйки листчета, които нетърпеливите посетители на концерта му предадоха. Други в тълпата демонстрираха своите ризи с лого на Coca-Cola, велурени анцузи от Fila и Sergio Tacchini или новите си тениски K-Swiss. Тръгнахме тази нощ едва когато светлините светнаха и музиката спря. Наситените ни с пот ризи бяха измазани до гърдите ни, а косата ни беше увехнала и сплъстена. Слънцето беше изгряло, но ние не се притеснихме, докато минавахме покрай свежи хора, започващи деня си. Скоро ще се върнем за още.

След като отидете на go-go, това е все едно да правите любов за първи път, казва Big Butch, популяризатор на go-go от височината на жанра.

https://www.youtube.com/watch?v=Lx4XALU-OOM

Tтук има много теории за това как go-go-смесица от латино музика, джаз, фънк и госпел-получи името си. Дейви Ярборо, джаз саксофонист, свирил с Лена Хорн и Били Екстайн, казва, че жанрът произхожда от местни танцови къщи, известни като go-go halls. Отначало R&B групи, изпълняващи бавни песни, изпълваха залите. В един момент в годините след хита на Smokey Robinson & the Miracles от 1965 г. Отидете на Go-Go , „пристигнаха по -нови актове, включително Black Heat и Chuck Brown & the Soul Searchers. Браун стана известен с това, че непрекъснато свири песни в опит да попречи на хората да напускат дансинга между номера. Структурата на обажданията и отговорите на песните му поддържаше енергията на публиката и групата и шоутата нямаше да свършат до изгрев.

„За мен go-go не е нищо друго освен еволюцията на ритъма и блуса“, ​​казва Ярборо. „Това беше танцова музика. Танцувахте и изпотявахте се толкова много, че трябваше да отидете до тоалетната. Чък Браун изпълняваше джаз мелодии като „ Вземете влака „А“ ' и ' Това не означава нещо . 'Имаше силно влияние на 2 и 4 [ритъм], но вибратото на хай-хет беше в джаз суинг, с канала на латински инструменти отгоре.'

Историкът на Go-go Кевин Като Хамънд, автор на Изведете ме на Go-Go и бивш водещ китарист на Little Benny and the Masters, проследява непрекъснатите перкусии на жанра, безмилостния фънк, импровизацията и акцента върху притискането към Джеймс Браун. Всички групи през това време свирят на клавиатури на Fender Rhodes, казва Хамънд. Елементът go-go наистина идва от Джеймс Браун. Всичко идва от този фънк.

Хамънд отбелязва, че DC винаги е бил град на групи на живо, а не на клубни диджеи на знаменитости. Това се превърна в състезание, казва той. Ако групите запазват перкусията между песните, преди да отидат на следващата песен, вие държите хората на дансинга.

кога бяха застреляни 50 цента
https://www.youtube.com/watch?v=iATsouCm3Yc

Най-популярните ранни групи през 70-те години бяха водени от Кръстника на Go-Go, китариста Чък Браун и неговата група The Soul Searchers, които смесиха джаз стандартите с хардкор перкусии; Trouble Funk, група, която смесва фънк с трудно ударен пънк ръб; и Mass Extinction, със здравата си рогова секция в стила на Earth, Wind & Fire. 80 -те и 90 -те години донесоха по -голям акцент върху ударните инструменти, с групи като Little Benny and the Masters, в чийто състав участваха басистката Мишел Джонсън (по -късно Meshell Ndegeocello) и съименният й тромпетист, които впечатлиха публиката, свирейки на два рога наведнъж; Rare Essence, който донесе прогресивен джаз стил с нонстоп груув; барабанната група Junk Yard с тежки удари; и Experience Unlimited, който смеси фънк, рок и соул.

Го-го бандите имаха едни от най-добрите музиканти в града. Чък Браун имаше барабаниста Рики Уелман, който беше на турне и записваше с Майлс Дейвис, както и свиреше с Карлос Сантана и Чик Корея; Басистът на Браун свири с Чака Хан, Натали Коул и Грейс Джоунс. JuJu от автобиографията на EU варира от Arrested Development до Hank Williams Jr. Cool Disco Dan, художник на графити, ще продава концертни записи на живо (известни като PA касети) през деня пред магазините на F Street и ще рисува графити с приятелите си от пънк-рок от процъфтяващата хардкор сцена през нощта. Go-gos бяха популярни в престижни частни училища като Maret, St. Albans и Sidwell Friends, където посещаваха децата на президентите.

Те също бяха популярни сред рапърите в цялата страна. Scarface, влиятелният рапър от Хюстън, е талантлив бас китарист и е известен с това, че свири на сцената с го-го групи, когато е в DC в епизод на TV One Много черно Когато , Doug E. Fresh разкри, че най-запомнящият му опит на живо е шоу, което той изпълнява в DC, където гледа хиляди хора, които танцуват в унисон с песен на go-go по начин, който той описва като „племенни“. В същото време go-go групите бяха основен начин местните да чуят нов хип-хоп по времето, когато радиостанциите на DC не свиреха много от него. „Отидох да видя Essence да свири, а те издигаха„ Wild Wild West “, казва Хамънд. 'Бях като, По дяволите, тази става е добра като халба. Тогава видях видеото на Kool Moe Dee и бях като, OOOH! Това е Kool Moe Dee съвместно! '

https://www.youtube.com/watch?v=n_AMPcFym0Q

В поп класациите Грейс Джоунс взе го-го бита за своя хит от 1985 г. Роб на ритъма '; десетилетия по-късно, в началото на 2000-те, собственият Rich Harrison на DC споменава отличителните ритми на go-go с продукцията си на Beyoncé Лудо влюбен 'и на Амери' 1 Нещо , “и Pharrell Williams от Вирджиния Бийч заимстваха браздата и куката от хита на Chuck Brown през 1979 г. Bustin 'Loose за Нели Горещо в Herrec .

Но дори и да повлия на мейнстрийма както по фини, така и по очевидни начини, go-go имаше проблеми да излезе много по-далеч от границите на града, части от Мериленд и Вирджиния и черните колежи-позната, разочароваща история за феновете и артистите на жанр.


ИЛИНе вечер след училище по време на деветия ми клас през 1986 г., баща ми седеше на пода на нашия апартамент на 16-та улица в района на Маунт Плезант в града и преглеждаше своята колекция от записи, задържана от блокове от пепел. Той се наслаждаваше на всякаква музика, включително хип-хоп и го-го музика от моето поколение. Попитах го защо go-go така и не успя да излезе от DC. Защо така звукът на живо не се преведе добре на записи? Баща ми отговори просто: „Прекалено е африканско“.

Той имаше предвид, че go-go е твърде чиста форма на изкуство, за да се съдържа на касета или компактдиск. Не беше достатъчно радиолюбимо. Музиката продължаваше без паузи, докато всички се изтощиха. Беше импровизационен, зависи от реакцията на публиката. Не беше само музиката, а цялото преживяване.

Мелвин Дийл, музикант и пионер в африканските танци и барабани, преподава млади хора в областта от края на 60 -те години. Завършил университета Хауърд, той също е учил в Университета в Гана и Университета в Ибадан в Нигерия. В къщата си в окръг Принц Джордж, Мериленд, той е заобиколен от изкуство и инструменти от десетки африкански нации. Той е съвършен учител, равномерен и млад по дух, енергия и физически вид. Наближава 90 години, но спокойно би могъл да премине и половината от това.

„Черните хора трябва непрекъснато да импровизират, за да останат живи“, казва ми той, докосвайки една от голямата си колекция от барабани. „Нашата музика отразява това. Джаз, калипсо музика, самба, zydeco, хип-хоп-това е радостен празник на настоящето. '

гласуване на награди за избор на деца 2016

Сделката проследява музикалния произход на go-go от барабаните, бонготата и тембалите в Нигерия и Куба. Водещият в go-go, който действа като диригент на групата и публиката, е подобен на говорещ, груб или акции в части от Западна Африка, който назовава хората, които присъстват на събиране и разказва важни социални събития, които се случват в общността. Ученият Джой ДеГруй е написал, че ако човек пристигне късно на такава среща, ораторът може да спре това, което прави, за да представи този човек и да го настигне за това, което е пропуснал. По същия начин обаждането и отговорът в go-go дава на членовете на аудиторията усещането за пълно участие. Групата не е по -важна от публиката. Когато говорещият поставя хората в тълпата и кварталните екипи на „показ“, като ги извиква, докато свири музиката, той признава тези хора. Резултатът може да бъде шоу, което продължава и продължава до него чувства сякаш наистина приключи.

https://www.youtube.com/watch?v=38uPphMG4TM

„Отидох в Африка през 1988 г. и проверих коренна сомалийска музика“, казва дългогодишният репортер на престъпления от Том Морис младши в документалния филм за графити от 2012 г. Легендата на Cool Disco Dan , разказано от пънк опората на DC Хенри Ролинс. „Те свиреха на барабани и това ме отведе обратно до парка Анакостия в окръг Колумбия. Това беше откровението: Go-go е Африка. Това е окръг Колумбия и Африка.

Дийл вярва, че го-го музиката продължава и продължава, понякога с групи, свирещи до сутринта, защото духът е неизчерпаем и непрекъснато се регенерира. Разкошът, който идва с облеклото, прическите, позирането на картината, обкръжението на хората и виковете има дълбока духовна цел.

„Всичко е свято, защото всичко е Бог“, казва Дийл. „Когато Е. пее „Така-и-така има голямо дупе“, „Бог не е толкова дръзък и консервативен, че не може да получи похвала за задника. Тя разтърсва задника Гаааауд . '

https://www.youtube.com/watch?v=FShE0VifCYs

АзПрез 1979 г. доброволец на име Дерик Маккрей ръководи училищна група, съставена от деца на възраст от 9 до 14 години от проектите на Barry Farm във югоизточната част на Вашингтон, окръг Колумбия. След като съкращенията на бюджета намалиха музикалните програми в държавните училища, Маккрей насърчи децата да използват всичко, което могат да намерят, и да си позволят сами да правят музика за гоу-гоу. Използвали са преобърнати пет-галонови пластмасови кофи за барабани; кутии за сода, кутии за масло от Quaker State и кутии за боб за кравешки звънчета; и сребърни прибори и антени за бутчета. За звука на малък барабан те биха взели капачка и я отрязаха така, че да вибрира точно така, когато се поставят върху барабана с кофа. Тъй като повечето от намерените инструменти бяха най -добре използвани за ударни инструменти, децата се опитаха да подражават на звука на Mass Extinction, а не на Rare Essence, който имаше рогова секция, здрава като Earth, Wind & Fire's или Mandrill.

Маккрей нарече групата, възникнала от импровизираната му музикална програма The Junk Yard Band. Скоро те излязоха като новост, като получиха концерти из града. Едно шоу на паркинга пред Riggs Bank на 19 и M Street привлече тълпа, която се разля толкова много по улиците, че според съобщенията някой беше ударен от кола, докато се опитваше да чуе групата.

Печелехме толкова пари, колкото групите, които свиреха в клубовете, казва Моу Шортер, мениджър на групата по това време. И стигнахме до разнообразна група хора, включително бели, които дойдоха в Джорджтаун.

В края на 70-те години лятната програма за младежка заетост на Мериън Бари наемаше млади музиканти в Showmobile, голям трейлър-трейлър със сцена за го-го банди. Шоумобил обикаляше из различни квартали в града, а понякога и самият кмет се появяваше неочаквано на места в целия град. (Бари също толкова подкрепяше пънк сцената, която процъфтяваше по едно и също време, спомня си Джони Темпъл, бивш член на пост-хардкор групата на DC Girls Against Boys-Fugazi, Bad Brains и краткотрайния State of Alert, с участието млад Хенри Ролинс, всички се възползваха от финансовата и артистичната подкрепа на града.)

Звукът на Junk Yard повлия на други групи като Northeast Groovers и Backyard Band да се преместят от по-влиянието на джаз и R & B звука на Chuck Brown & the Soul Searchers, рок секциите на Big Band на Rare Essence и влиянието на Hendrix и Zeppelin Изживейте Unlimited в нещо по-хард-фънк, с ударната секция като водеща.

https://www.youtube.com/watch?v=ZGMkerZMx7g

До 1985 г., когато The Junk Yard Band свириха постоянни концерти из клубовете на DC, зали под наем и пързалки, те печелеха $ 600 на концерт - много пари за тийнейджъри, спомня си Shorter. Профилът на бандата започва да нараства след a Телевизионна реклама за местен магазин за дрехи и малка роля в Рик Рубин По -здрава от кожа където групата, все още в прогимназия и облечена в подходящи анцузи, водена от говорещия Бъгс, свири на домашно парти като членове на Run-D.M.C. пристигат, като Jam Master Jay изпълнява подъл wop. През същата година Рубин подписа групата с Def Jam, пускайки хард бас, политически съзнателен сингъл, наречен „The Word“. Страната B, „Сардините“-бивш футболен аплодисмент, оборудван с битка за игра, играна с кофи и консерви-се превърна в категоричен го-го хит. Но колкото и джанк ярд да е бил популярен в окръг Колумбия, Рубин не може да разбере как да ги продава на национално ниво. „По онова време Рик беше наистина фокусиран върху дет-метъл музиката“, спомня си Фейт Нюман, която по това време работеше в издателския отдел на Def Jam. Джанк Ярд се озова на рафта, докато Шортър, стипендиант на Хауърд, написал „The Word“, е купил договора на групата и ги подписа с Liaison Records и Street Records, където успяха да привлекат достатъчно местни продажби, за да направят много удобно съществуване.

https://www.youtube.com/watch?v=wEZveq0tZh8

Други групи се сблъскаха с подобни проблеми, когато започнаха да подписват големи сделки по това време. Саксофонистът на Rare Essence Donnell Floyd си спомня, че е наел група танцьори от Хауърдския университет, наречена NY Three в края на 80 -те години за голяма среща в Capital Center - огромно място, което изискваше мощно сценично шоу. По време на репетициите един от танцьорите беше толкова несинхронизиран, че не можеше да се справи. В крайна сметка Флойд го уволни. Танцьорът беше толкова разстроен, че се отказа от танците, а по -късно напусна училище, за да работи като чирак в Uptown Records. Името на тази бивша танцьорка беше Шон Комбс .

Rare Essence в крайна сметка подписва Uptown/MCA през 1991 г., след като основният интерес към go-go беше предизвикан от Experience Unlimited, изпълнявайки Da Butt във филма на Спайк Лий от 1988 г. Училище Daze . Когато групата се срещна с ръководителя на лейбъла Андре Харел, той ги обучи за продуктите и маркетинга и говори за това как go-go ще го направи голям. Искаше да ги запознае с горещ нов продуцент, който беше запознат с go-go след като беше посетил колеж в DC Вратата се отвори широко-и това беше Combs. Той отхвърли песните им и в крайна сметка те бяха изхвърлени от етикета. „Той и до днес ме мрази“, казва Флойд.

Experience Unlimited се сблъска с подобни маркетингови проблеми във Virgin Records, въпреки техния хит с „Da Butt“. „Беше опустошително“, спомня си Sugar Bear, водещият говорител и басист на ЕС. „Много етикети искаха да ни подпишат, но не знаеха какво да правят с нас. Искаха да ни пуснат на пазара като рап група. След това се опитаха да ни пуснат на пазара като група като L.T.D. '

Музикалният историк Айли Браун казва, че причината за неуспеха на go-go да постигне успех в цялата страна е проста: „Go-go не излезе от DC по същите причини, поради които беше успешен в DC Record Company, няма да променят формата си-три и половин минута, пускане по радиото, стих, припев, почивка, мост, стих, вамп, финал. '

В крайна сметка, go-go бандите обхващат повече място, като работят локално и независимо. Младите хора водеха, като продаваха касетите, които записаха на своите бум по време на изложбите. Групите свиреха всяка вечер през седмицата в града, така че лента, записана в понеделник, може да е стара новина до вторник. Касетите обикновено се продават за $ 10 до $ 20 и биха могли да бъдат закупени от тротоарни манипулатори между 12 -та и F улица в центъра на града; те се превърнаха в ло-фи форма на промоция, търгувана като бейзболни карти.

„Групите не се спъваха в това, че не печелеха пари от тези касети“, спомня си Уди Ууд, който отваря магазин, наречен InnaCity Go-Go на Джорджия Авеню, за да продава касети. „Те бяха на 18, 19 години и играеха в столичния център. Просто се забавлявахме.

Лентите също бяха възможност за членовете на публиката да чуят имената им, рецитирани от групи по време на повикване. Обикновени хора като „Лиза на света“ станаха известни сами по себе си от честите участия на касети.

Скоро, осъзнавайки, че феновете им печелят пари, юмруците започват да записват свои собствени ленти, които се превръщат в доминираща търговска среда за музиката. Големи звукозаписни магазини като Kemp Mill и Tower Records продаваха PA ленти на местно ниво. Една банда, Northeast Groovers, беше известна с това, че пускаше касети с ПА веднага щом концертите им приключиха - в ранен предшественик на „моменталните бутлеги“, продавани от джем бандите днес, те пускаха всяка вечер лентата през машината за дублиране, която отне около шест минути и продаде копията точно когато тълпата напускаше мястото.

https://www.youtube.com/watch?v=D6y8NXnGoj0

АзПрез 1988 г. спестих пари от лятната си работа и си купих собствена кола, която да карам по клубове и go-gos-червен Ford Escort от 1982 г., смяна на пръчка без заглушител и склонност към обратна стрелба и изрязване в средата на шофиране по голяма пътна артерия. Приятелите ми го нарекоха Червения барон и той ни пренесе из целия град, докато бягаше. Имах стерео система, която извадих и скрих под шофьорската седалка с помощта на Бензи кутия всеки ден. Независимо от това, в три различни случая крадци изтръгнаха високоговорителите ми, радиото и касетите ми от жабката.

Една нощ карах Червения барон по 18-та улица с три мои приятелки, Тина, Нвена и Тами, и се отправях към разходка в Югоизточна Колумбия. Той играеше игра с приятелите си, държеше се за броните на колите и виждаше колко време може да бяга, без да го пусне, когато загуби хватката си и се втурна в предната ми броня и се претърколи върху предния капак. Докато спрях, той скочи и извика: „Добре съм! Полицейски служител видя всичко и подаде сигнал и ме увери, че няма да имам проблеми, защото аз не съм виновен. Но знаех, че ще се върна у дома.

Въпреки това продължихме и успяхме да стигнем до go-go и танцувайте без грижи по света, докато слънцето не изгрее. Не много можеше да спре жлеба.

Райън тийнейджърка употреба на наркотици

Напуснах окръг Колумбия и отидох в колеж в Университета на Пенсилвания във Филаделфия през 1990 г. През януари кметът Бари беше арестуван при силно критикувана операция на ФБР. Година по -късно DC регистрира 482 убийства; до средата на 90-те години градът въвежда комендантски час за тийнейджъри, тъй като процентът на убийствата продължава да расте. Междувременно във Фили напразно се опитах да обясня го-го музиката на съквартирантите.

Всичко звучи еднакво, казваха ми, когато им пусках моята колекция от касети с ПА.

Не ме интересуваше какво мислят. Чух нещата по различен начин. Бяхме суперзвезди в гетото-go-go групите и публиката, която ги поддържаше. Всичко, което чух, беше Trouble Funk, когато започнаха своето обаждане:

Кажи какво ще правиш, югоизточен екипаж?

Ще започнем това нещо правилно, защото Рики е в къщата тази вечер.

Ще започнем това нещо, защото Бренда е в къщата тази вечер

Ще започнем това нещо правилно, имаме Дийн в къщата тази вечер

Шо ми звучи добре, като говоря за T-R-O-U-B-L-E ...
Ерика Блаунт ДануаEricka Blount Danois е базирана в Балтимор и пише за музика и култура. Първата й книга „Любов, мир и душа“ за шоуто „Влакът на душата“ е публикувана през 2013 г.