Meet Crows Fans Rei Kawakubo Discuss Her Eternal Appeal
Мистиката и таланта на Рей Кавакубо вдъхват своеобразен религиозен плам у феновете й, най -пламенните от които се идентифицират като гарвани, термин дадени им от японската преса , след известното предпочитание на дизайнера към черния цвят. В четвъртък, 4 май, редица хардкор фенове на Kawakubo и Comme des Garçons се наредиха пред Музея на изкуствата Metropolitan, за да видят първите странни, сюрреалистични, съвършено несъвършени дизайни на Kawakubo.
Изложбата, Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between, е отворена до 4 септември 2017 г. Пространството е боядисано в ярко, ослепително бяло, с флуоресцентно осветление и дрехи, изложени на платформи на различна височина: някои в очите -ниво, някои дори близо до тавана. Творбите на Кавакубо се класифицират не по години или по колекции, а по наклонени двоични файлове: „Форма/Функция“, „Модел/Множество“, „Война/Мир“ и др. Дрехите са сгушени в шушулки и зрителят трябва да надникне през тесни отвори само за да разгледам детайлите на дрехата. Скитането из изложбата се чувства като преминаване през футуристична детска площадка; липсата на надписи или думи създава на пространството вечно впечатление, сякаш бихте могли да играете завинаги в потапящия свят на Kawakubo. За феновете на Comme des Garçons има много приятни тръпки на разпознаване, които стоят толкова близо до емблематични облекла, които обикновено се виждат само на зърнести снимки.
Феновете на Kawakubo, чакащи да изпитат тази ободряваща близост, обхванаха гамата от гарвани, които летяха специално от Япония, за да видят експоната на студенти по мода на екскурзия. Говорихме с хората както преди, така и след като разгледахме изложбата, защото искахме да знаем: Това ли беше всичко, на което се надяваха?
Кристина, 68, и Андреа, 63
Предполагам, че сте фенове на Comme des Garçons?
Андреа: Обичам го. Никога не обичам да нося това, което се очаква и това ми казва работата й. Това е неочаквано. Чувства се добре.
Кристина: Ние сме партньори в модната престъпност. Имам произход на изкуството и това е добър начин да изкарам в света собственото си усещане за изкуството, като нося някои от нейните произведения. Това е като да сглобите колаж.
Какво се надявате да видите днес?
Кристина: Някои от парчетата в моята собствена колекция, които имам у дома. Шегувам се.
Андреа: Бих искал да видя някои от по -ранните й работи, от времето, когато не можех да си позволя да си купя. Когато му се възхищавах.
Кристина: Снощи отидохме на разговор с Адриан Джоф и Андрю Болтън и те казваха, че Рей наистина не е склонна да покаже по -ранната си работа, защото вече не е в контакт с нея, каза, че не е тя. Но тя най -накрая се предаде и прие факта, че да, тук бях, тук започнах, но тогава тук съм сега.
Андреа: Другото нещо е [пространството] е красиво конструирано, шушулките. За нея е много важно да показва дрехите в атмосфера, която се чувства добре. Всъщност тя повече харесваше Met Breuer, но не беше достатъчно голям, затова дойде тук и почувства, че това място има история.
Кристина: Тя обича историята. История на модата, история на архитектурата.
Как виждате връзката между модата и изкуството?
Кристина: Мисля, че двамата са заедно. И мисля, че Рей също приема това сега. Тя не мислеше за своите произведения като за изкуство, въпреки че всички останали мислеха така, но сега тя се появи.
Роуз, 31
Фен ли сте на Рей Кавакубо?
Роза: Голям фен съм на Comme des Garçons и напоследък чета много повече за Kawakubo. Тя е толкова завладяваща за мен, обичам нейната философия за облеклото и културата. Това е нещо, което ми говори. Обичам понякога да се обличам без пол и мисля, че е наистина важно мъжете да се чувстват по същия начин [относно модата]. Чувствам се толкова актуален за този момент във времето и съм толкова развълнуван, че мога да вляза. Всъщност се спрях да гледам каквито и да е снимки [на експозицията], защото исках да бъда напълно изненадан, когато вляза вътре.
Какво се надявате да видите днес?
Роза: Мисля, че ще има доста големи инсталации. Дано да има много история и дрехи от преди години.
Как виждате връзката между изкуството и модата?
Роза: Дори не бих се усъмнил, че модата е форма на изкуство. Аз съм човек, който е работил както в областта на изкуството, така и в модата, и особено в днешно време имам чувството, че всичко се формира заедно повече от всякога. Естествено е да виждаме модата в музей на изкуството.
Джоди, 23, и Лорънс, 21
Големи фенове ли сте на Рей Кавакубо?
Лорънс: Познавам добре работата й, защото съм студент по мода и смятам, че е интересна и уникална. Открих я може би преди година, когато видях Лейди Гага да носи много от работата си. Бях като: „Кой е това? Кой прави това? '
Джоди: Аз също съм студент по мода, така че познавам много работата й. Обичам авангардната й работа.
Какво се надявате да видите днес?
Джоди: Авангардните дрехи, които не мога да нося в ежедневието. Искам шок. Нови неща.
Лорънс: Просто става въпрос за това да го видите лично. Да го видиш на снимки, да го видиш по телевизията е различно от това да видиш дрехите от реалния живот. Толкова е по -добре. Други хора по света ще виждат снимки, но ние можем да ги видим лично и да се разхождаме в тях. Има цял опит от това.
Как виждате връзката между изкуството и модата?
Джоди: Мисля, че трябва да правим разлика между изкуството и модата. Но [Кавакубо] се справя добре, защото има още една втора линия за бизнес, както и друга линия на модата.
Лорънс: Мисля, че изкуството е мода, а модата е изкуство. Произхождам от произход на изкуството, ходих на училище за сценични изкуства и бях художник, така че любовта ми към модата дойде оттам.
Спенсър, 54, и Умберто, 41
Бяхте ли фенове на Kawakubo и Comme des Garçons, преди да видите изложбата?
Спенсър: Бях много запознат с нейните дизайни. Мисля, че тя има блестящ ум и мисли нестандартно. Тя носи усещане за стил и визионерско око, което повечето хора не са виждали. След като сте видели изложбата тук в Met - с която Андрю Болтън е свършил невероятна работа - ще можете да разберете окото на ума й. Дрехите наистина говорят сами за себе си.
Умберто: Първоначалното ми излагане на Рей беше пуловерът от 80 -те с дупките в него и тя беше първият човек, който направи това. И сега виждате хора като Кание да дублират този извънгабаритен стил и дупките. Интересно е как модата се повтаря така. Тя имаше толкова интересна еволюция. Разбрах, че тя е много конкретна относно това как иска да бъде изложена експозицията и беше интересно, че имаше флуоресцентни крушки, много приличаше на нейния магазин в Париж. Това е единственото място, което мога да си представя, което изглежда добре под флуоресцентни лампи.
Коя беше любимата ви част от шоуто?
Умберто: Любимата ми част - открих [го] в края, защото трябва да погледнете нагоре, за да го видите - беше големият пуловер с дупките. Не го видяхте веднага и аз бях толкова щастлив, че го постави.
Спенсър: Цялото шоу.
Каква е връзката между изкуството и модата?
Спенсър: Модата е изкуство. Ние се оформяме всеки ден. И ние трябва да държим телата си в смисъл на изкуството по начина, по който изглеждаме и по начина, по който се носим. Тя се превръща в история в самите нас: показва откъде са хората, къде отиват хората. Където е животът, икономически, социално, какво имате.
Умберто: Изкуството е мода. Обичам как модата, в зависимост от това как я носиш, може да създаде нова личност, нов облик. Обичам да гледам хората и да видя как се обличат и изразяват личния си стил.
50 -годишният Крис и 43 -годишната Кристи
Фенове ли сте на Рей Кавакубо?
Кристи: Бях фен. Определено скулптури и произведения на изкуството, а не дрехи. Аз съм приятел на института по костюми в Met, така че трябва да видим всички тези експонати, преди да са наистина отворени.
Крис: За първи път видях Comme des Garçons, когато родителите ми живееха в Париж, когато магазинът отвори врати в средата на 80-те години. Затова беше вълнуващо да видя ретроспективата, напредъка и развитието на нейното творчество.
Кристи: Тогава той го носеше! През 80 -те години, когато той беше на клубната сцена.
Каква беше вашата реакция на изложбата?
Кристи: Бях много изненадан, че дрехата, която носеше Риана, беше там. И един от любимите ми образи беше тази розова, деконструирана рокля на Мария Антоанета, която беше абсолютно невероятна. Малко бях изненадан от цветовете, не очаквах толкова много. Винаги съм я смятал за черно-бяла дизайнерка, но беше толкова различно.
Крис: Забелязах перата, детайлите. Те не бяха просто архитектурни произведения, имаше много детайли в това.
Каква е връзката между изкуството и модата?
Кристи: Това определено са артистични произведения. Изобщо не са много функционални за носене, така че приличат на скулптури, които бихте видели в музей. Те наистина пасват.
Крис: Текстурите, цветовете, формите: Те са ходещи произведения на изкуството.
Кристина, 59 г.
Каква беше вашата реакция на шоуто?
Кристина: Наистина, нямам думи. Изключително е. Вие осъзнавате визията, но в същото време тя е много хуманна. Има нещо в тези дизайни, което [е] много отвъдно, чуждо по някакъв начин. Формите, формите, тъканите, смесицата от цветове. Но в същото време се чувства много обоснован. Наистина необикновено.
колко време отнема миноксидилът да действа
Бяхте ли фен на Kawakubo преди изложбата?
Кристина: Да, вече си мисля, че утре трябва да нося своя Comme des Garçons, за да я почета! Работя в света на изкуството и светът на изкуството винаги е бил фен на Comme des Garçons. [Експонатът] просто потвърди любовта ми към нея. Защо е най -великата.
Имахте ли любимо парче?
Кристина: Обичах първото парче в началото, което е направено от хартиени торбички и пише „Дизайн/не дизайн“. Това въведение само по себе си е невероятно.
Как смятате връзката между изкуството и модата?
Кристина: Мисля, че сега повече от всякога хората разбират тази връзка. Мисля, че интернет, наличието на информация, промени това. В началото CDG беше някаква тайна, защото беше изключително изключителен и много за света на изкуството и няколко наистина важни колекционери. И сега през интернет има повече информация, има повече изображения, а изложбата беше пълна с деца! Наистина е вълнуващо. Всички те са вдъхновени.
