Изводът: Джордж Кюкор беше гей мъж, но правеше ли гей филми?

Out Take George Cukor Was Gay Man

Легендарният, носител на Оскар, изключително плодовит режисьор от Стария Холивуд Джордж Кюкор беше гей. Това не беше обществено познание в разгара на кариерата си, но също така не беше задължително скрито. Хората в бранша знаеха за него, както и спокойните му неделни следобедни партита, на които присъстваха известни личности и техните гаджета. Сред този кръг бяха Съмърсет Моъм, Ори-Кели и Уилям Хейнс.

И все пак той беше достатъчно важен в по -широкото холивудско общество, че това трябва да е било още по -малко тайна. Неговите редовни вечерни вечери бяха посетени от хора като Вивиен Лий, Талула Банкхед и приятелката за цял живот Катрин Хепбърн. Той никога не се е установил с постоянен партньор, но хомосексуалността му със сигурност е била прозрачна за тези, които са наясно. Слухът в края на краищата е, че Кларк Гейбъл го е уволнил от „Отнесени от вятъра“ в хомофобски пристъп.





Това е груб, груб преглед. Много е писано за Кукор и неговия личен живот. Всъщност понякога споменът ни за добре живеят изглежда засенчва наследството му като режисьор. Но в същото време е невъзможно да се разделят напълно двете. И така, в контекста на пълно ретроспективно откриване утре във Филмовото общество на Линкълн Център, изглежда подходящ момент да опитате да разберете този въпрос: филмографията на Джордж Кюкор е странна филмография или куп филми, режисирани от мъж, който случайно е бил гей?

Разбира се, като директор на студиото на Златния век, той никога не е правил филм с геи. Най -често срещаният начин да се опише стилът на Кукор, особено през първите няколко десетилетия от кариерата му, беше този на женския директор. Той дойде да намери тази конкретна фразираща решетка, отчасти поради по -малко обявяваните, но също толкова фантастични изпълнения на мъже, които той режисира през годините. В контекста на Стария Холивуд той има и ужилване от презумпция за нищожност, че филмите за и за жените са по -малко сериозно постижение. (Въпреки че днес, в ерата на мацката, нещата може да са по -лоши.)



Невъзможно е обаче да се отрече огромният брой и качество на женските изпълнения, които той Направих директен. Гарбо в Камил, Норма Шиърър в Ромео и Жулиета и звездният състав на „Жените“ са може би забележителните от 30-те години. След това има наградената с Оскар „Газлайт“ на Ингрид Бергман, четири филма с Джуди Холидей, включително нея Носител на „Оскар“, „Роден вчера“ и сътрудничество с Анна Маняни, Одри Хепбърн, Мерилин Монро, Шели Уинтерс и Джуди Гарланд. Макар че едва ли всичко това бяха хитове, по -често Кукор насочваше тези жени към някои от най -добрите обрати в кариерата им.

Това ли беше, защото беше гей? Говореше се, че той просто е бил по-подготвен, за да накара актрисите да се чувстват спокойни на снимачната площадка, без да се притесняват за някаква страшност, наподобяваща Хичкок, но дори и това да е донякъде вярно, това също се чувства малко безсмислено. По -интересна теория идва чрез The Celluloid Closet, сега класическата книга и документален филм, който разглежда историята на киното с любопитно око. Идеята беше, че гей мъжете, изправени пред пълното отсъствие на никой точно като себе си на екрана, вместо това се идентифицират със силни женски герои и звездните актриси, които ги играят. В случая на Кукор може би това може да се обърне. Както Анджела Лансбъри посочва в документалния филм на American Masters On Cukor, Той би могъл да изрази своята женска страна чрез актрисите, с които е работил.



Достатъчно просто. Отново изглежда, че продаваме Cukor малко. Това е психологическо обяснение за внимателното му отношение към характера и изпълнението. Не той анализира неговия талант, умения или авторство. Големите изпълнения са страхотни, отчасти заради филмите около тях.

Cukor всъщност е малко аномалия сред значимите режисьори на Стария Холивуд, особено в сравнение с тези, които бяха по -бързо поети от кино историците. Започва в театъра и никога не постига същата степен на техническо майсторство като някои от неговите колеги. Приоритетите му също бяха различни. Например, той не се доверяваше на редакторите, често избирайки да снима по -дълго, за да предотврати изрязването на нещо по начини, които не му харесват. Това също опровергава уменията на театрален режисьор да работи с актьорите си, като се уверява, че те са достатъчно добри, за да не го направи той трябва да реже.

Най-добрият пример за това може да бъде първият голям музикален триумф на A Star Is Born, късната вечер на Джуди Гарланд с The Man That Got Away ( един от 50 -те най -добри музикални момента на Film.com ). Камерата е залепена за нея, с намерение да заснеме всеки малък емоционален детайл, всяка флексия на лицето й. И все пак този вид вяра в таланта на актьорите се проявява и в по -малко ефектни моменти, било то комичните победи на Джуди Холидей или бързата закачка между Спенсър Трейси и Катрин Хепбърн. Продължителната работа често се разглежда като инструмент на формално амбициозния автор, играещ с пространство или време. И все пак потенциалът му е въплътен еднакво от тези на Кукор, които са произведения с голяма вяра в резонанса на живия, говорещ актьор.

Хепбърн може да е ключът към най -накрая да разберем колко странно можем да считаме работата на Кукор. Той режисира звездата в първия си филм от 1932 г. „Бил за развод“. Това е първият от десетте филма, които ще направят заедно, последният от които е „Царевицата е зелена“ от 1979 г. Малко актриси отговарят на формата на андрогинния, харизматичен обект на затворена гей мъжка идентификация повече от Хепбърн, а малко от нейните филми са по -умишлено игриви с пол от тези, режисирани от Кукор.

През 1935 г. двойката се опита да се възползва от тази андрогиния по изненадващо ясен начин. Силвия Скарлет е историята на млада жена, бягаща с баща си, бягаща от кредиторите в Париж. В бягството им тя се маскира като момче и поддържа хитростта за по -голямата част от филма. Това се усложнява, когато тя среща измамника Джими Монкли (Кари Грант), горд женкар. Тогава тя се влюбва в художник, изигран от Брайън Ахърн. Има някои опасни моменти, особено когато художникът на Ахерн започва да забелязва прелестите на Силвия, докато тя все още му е известна като Силвестър. Неговата плавност може да изглежда укротена в сравнение със съвременните филми, но за 30 -те години това беше нещо. Това също беше пълен провал в касата и временно бедствие както за кариерата на Хепбърн, така и на Кукор.

Ако намерението им е било да се занимават с въпроси за забранена сексуалност, те трябва да са били съкрушени, но може би не са изненадани, когато не завърши добре. Те никога повече няма да натиснат плика толкова далеч. Но по -късно, с помощта на Спенсър Трейси и сценаристите Рут Гордън и Гарсън Канин, те ще се заемат с политиката на пола в рамките на сигурността на хетеросексуалността. Реброто на Адам е нищо друго, ако не яростно утвърждаване на противоречиви идеи, които съвсем не са загубили блясъка си след шест десетилетия.

Филмите на Хепбърн показват, че водещите дами на Кукор са нещо повече от обикновен проводник, с който той може да изрази своята потисната женственост. В края на краищата той не живееше потиснат живот, въпреки че по -голямата част от Америка не знаеше за неговите неделни партита в басейна. По-скоро той беше активен авторски участник, оформяйки филми около най-добрата работа в кариерата, която получи от актьорите си. Много от тези изпълнения щяха да станат емблематични, а някои от тях дори специално емблематични за гей общността. Да гледаш A Star Is Born и да мислиш, че това е нещо по -малко от съзнателната, сложна работа на мъдър и амбициозен режисьор би било абсурдно.

чудото (на Джоуи Рамон)

Що се отнася до това дали тези филми имат гей чувствителност, подобна концепция е по -трудна за формулиране. И все пак във филмографията на Кукор има много доказателства, че той е работил, за да се ангажира с идеи за пол и сексуалност, дори ако това е смесен популярен успех. И каква е нашата роля сега, дори след „Целулоидния килер“, ако не и да погледнем назад към произведенията на Кукор, дори и към забравените, с набор от странни очи? Вероятно щеше да намери всичко за малко глупаво, но това не бива да ни спира.