Класиран: Райнер Вернер Фасбиндер филми от най -лошото до най -доброто

Ranked Rainer Werner Fassbinder Films From Worst Best

Райнер Вернер Фасбиндер режисира 44 филма за 18 години. Ако извадите шортите, цифрите все още са луди: 39 филма за 14 години. Тази цифра включва както театрални филми, така и телевизионни продукции, някои от които продължават повече от четири часа (и един забележим 15,5 часов гигант). Дори не се притеснявайте да мислите какво всъщност означава това, просто ще се замайвате. Но това е Film.com, където нито един проект не е твърде смешен ( бележка на редактора: лошо ми е ). Хвърляйки предпазливост към ветровете и изоставяйки всяка ангажираност към емоционалното си благополучие, аз ги наблюдавах (почти) всички.

Какво научих? Първо, че самото количество филми не е най -необикновеното нещо в работата на Фасбиндер. Неговата траектория е нещо друго и няма два еднакви филма. Ранните творби напомнят за френската Нова вълна, филтрирани през American Film Noir и напоени с киселия нюх на Пиер Паоло Пазолини. Между другото, ранното означава приблизително 1969-1971 г. След това е откритието на Дъглас Сирк и преминаване към мелодрама, която е може би най-широко обсъжданият период в кариерата на Фасбиндер (приблизително 1972-1976 г.).





И все пак тази характеристика е редуктивна. През тези години той прави и научнофантастичен епос, две екранизации за телевизия и няколко абсурдни комедии. След това, от 1977 г. до смъртта си през 1982 г., той се стреми да предефинира около четиридесет години германска история и да открие нова основа за queer киното. Има трилогията на BDR и Берлинския Александерплац, но също така и „Отчаяние“ и Лили Марлин, за една година от 13 луни и Кверел. Думата гений не трябва да се използва леко, но това е така, защото тя трябва да бъде запазена за художници като Фасбиндер.

Всичко казано, разнообразието не е всичко. Парадоксално е, че тези 44 филма също са много изрязани от една и съща кърпа. Голяма част от това се дължи на отдадеността на Фасбиндер към актьорите, които кастират едни и същи хора отново и отново. Много от тях играят почти идентични роли, макар че може би би било по -добре да разгледаме вариациите на героите си по дадена тема. Петте филма, включени в Основният нов набор от критерии на Eclipse искам да прекарам една седмица с репертоарна театрална компания. Би било несправедливо да се оценява цялата филмография на Фасбиндер като творба, но също толкова погрешно е да се разглежда конкретен филм, без да се вземат предвид всички останали. Точно затова се каня да направя и двете наведнъж.



В този списък има 36 филма. Изключих всички късометражни филми: трите, направени преди първия филм на Фасбиндер, неговия сегмент в Германия през есента и 43-минутното телевизионно специално издание Like a Bird on a Wire. Мини сериалът „Осем часа не са ден“ не е наличен с английски субтитри, както и „Кафенето и театърът в Транс“. Всичко останало е класирано по -долу.

36. Кацелмахер (1969)



Ранните филми са странен куп, разбира се, но някои от тях намират своя път към смисъла по -добър от други. Кацелмахер, вторият филм на Фасбиндер, представя гръцки мигрант на име Йоргос (изигран от самия режисьор) в група напрегнати германци. Това е като изненадващо несекси римейк на Теорема на Пазолини, насочен към цял клас, а не към едно представително семейство. Резултатът е тромав асортимент от сцени, които са най -вече интересни като предсказване на кариера.

35. Пионери в Инголщат (1971)

„Пионерите“ в Инголщат е очарователна средна точка, която седи точно между ранните ансамблови сатири на Фасбиндер и мелодрамите на следващата година. Това го прави много вълнуващ часовник за феновете и вероятно нищо твърде вълнуващо за никой друг. Базиран на пиеса от 1926 г. на Марилуиз Флайзер, това е остра критика на ролята на местната милиция в малък град. Направен през 1971 г., филмът на Фасбиндер се превръща в многопластов коментар както за нацисткия период, така и за повторната милитаризация на Западна Германия през 50-те години. Има и едно от най -добрите представления на Irm Hermann като млада жена, чиято социална амбиция я отвежда в точно грешната посока.

34. Марта (1974)

Всъщност няма лош филм на Фасбиндер. Повечето от тях са много добре изработени, творчески проектирани и експертно действащи. Марта е една от най -добрите по този показател, Маргит Карстенсен и Карлхайнц Бом, които продават частите на срамежлив бивш библиотекар и нейния жестоко насилствен съпруг с много енергия. Проблемът е, че в края на деня Фасбиндер не върши много добра работа, като дава някаква представа защо е избрал да атакува публиката с повече от час брутално домашно насилие. Има много процъфтяване, но нещо не се свързва съвсем под повърхността.

33. Река на смъртта (1971)

Най -добрата част от Rio das Mortes е кратка сцена, в която Фасбиндер и Хана Шигула танцуват на Елвис в мръсен мюнхенски бар, предимно несвързани със сюжета на филма. И все пак тази комедия на невежеството има известен успех, особено в централния разказ за двама млади мъже, убедени, че просто пътуването до Рио дас Мортес в Перу е гарантиран начин за бързо забогатяване. Те дори не са наясно, че Рио дас Мортес всъщност е в Бразилия.

32. Жените в Ню Йорк (1977)

Голяма част е направена от любовта на Фасбиндер към Сирк, но други снимки на американската жена са почти толкова големи. „Жени в Ню Йорк“ е много верен римейк на „Жените“ на Джордж Кюкор, освен факта, че производственият дизайн го прави така, сякаш всичко е преместено на Марс. Карстенсен дава редкия комичен обрат в ролята на Розалинд Ръсел, докато Барбара Сукова поема Кристал Алън на Джоан Крофорд в първото си сътрудничество с Фасбиндер. Наистина не съвпада с оригинала в реалност, но си заслужава да бъде разгледан.

31. Съпругата на началника на станцията (1977)

Сега може би несправедливо съдя съпругата на началника на станцията. Оригиналната версия за немската телевизия е два пъти по -дълга от театралната версия, издадена в САЩ, и можете да разберете. По -дългото изрязване се фокусира върху самия началник на станцията, рогоносецът Болвизер (изигран от винаги непоклатимия Кърт Рааб). По -късият филм превключва фокуса върху съпругата му Елизабет Трисенар в първата й голяма роля за Фасбиндер. И двамата актьори са страхотни, но се чувства като филм, разрязан наполовина. Отстрани, Udo Kier върши някои от най -добрите си работи като вкусно лъскав фризьор.

13 става на 30 бри Ларсън

30. Отчаяние (1978)

Отчаянието би направило страхотна двойна роля с „Нощният портиер“ на Лилиана Кавани, и двамата с участието на Дирк Богард като метафора за един човек за слизането на Германия във фашизма. И все пак Отчаянието не е толкова добро, колкото класиката на Кавани с кожени връзки. Фасбиндер не знае съвсем какво да прави с англоезичния сценарий на Том Стопард и за първи път работи на език, различен от немския. Bogarde е страхотен, както и Клаус Löwitsch като негов двойник, но иначе е малко забравим.

29. Любовта е по -студена от смъртта (1969)

Първият филм на Фасбиндер е и първият филм в този списък, който бих нарекъл наистина вълнуващ за гледане. Това е много френска Нова вълна, до духа, с който присвоява образите на американския гангстерски филм. И все пак неговата игрива сексуалност надхвърля нейните влияния и намеква за интригуващи неща, които предстоят. Той също така показва Fassbinder, който се е ориентирал в саундтрака точно от портата. Има една кратка сцена в супермаркет, настроена към това, което може да се опише само като смесица от електронна опера, зловещо сатиризираща комерсиализма през 60-те години на миналия век в Западна Германия.

28. Боговете на чумата (1970)

Всички мъже са груби, всички жени са лудници. Към този момент от кариерата си Фасбиндер все още не е разглобил напълно това твърдение, аргумент, който вероятно би могъл да се използва срещу боговете на чумата. Стилът му обаче компенсира по -простия му подход към характера. Той остава под тежкото влияние на френската Нова вълна, но има моменти, които се чувстват много по -скоро като филм на Ричард Лестър, отколкото на всичко галски.

27. Уити (1971)

Whity всъщност не е уестърн. Преструва се, че е уестърн, разбира се, но би било по -точно описано като буржоазна семейна драма на Пазолини, разиграна в гигантска къща в американската пустиня. Приятно е да видиш Гюнтер Кауфман в главна роля, дори и да е във филм без толкова много приказки. Предположението на Фасбиндер за американската расова политика е предсказуемо странно, допълнително затъмнено от някои наистина смели решения за гримиране. Въпреки това, той успява да намери глас въпреки осезаемата си странност.

26. Третото поколение (1979)

Комедия от трето поколение за терористи, нещо като кръстоска между Карлос и Четири лъва. Тъй като това е края на 70 -те години, въпросната клетка се състои от буржоазни анархисти, които планират да отвлекат богат бизнесмен. Те имат пълната некомпетентност на момчетата в Four Lions, но Фасбиндер става много по -мрачен. Неговият хумор не е точно за смях, като намира своето място повече в изкривената усмивка на човек, който вижда корупцията и глупостта както на капитализма, така и на неговите революционни противници.

25. Искам само да ме обичаш (1976)

Мъжете са упорити глупаци, но само защото бащите им са нелюбещи глупаци. Поне това е най -редуктивният начин да се опише тезата на този много изненадващ телевизионен филм. Не е задължително да има смисъл да го наричаме феминистка творба, но той е информиран от тези идеи и използва някои от тях доста интелигентно. Само по себе си това би могло да се опише като работа, водена от изпълнение, която процъфтява от присъствието на Витус Зеплихал. И все пак всеки филм на Фасбиндер се ръководи от представления и чарът на „Искам само да ме обичаш“ се проявява едва след като осъзнаете колко тих и смирен е той в сравнение с другите мелодрами на режисьора. Ако някога се беше опитал да режисира неореалистичен филм, щеше да изглежда така.

24. Кавга (1982)

Querelle е добър филм и лош филм едновременно. Решението на Фасбиндер за по-ранния проблем с адаптирането на чужд англоезичен скрипт беше да напише свой собствен, което не вървеше добре. Това не помогна, че оригиналният роман е на френски език, въпреки че любопитни факти, които Катрин Бреля помогна с превода на „Керел де Брест“ на Жан Жене, е един от любимите ми лакомства. Querelle е най -силният като колекция от брутално мощни хомоеротични изображения, което прави по -голямата част от диалога практически без значение. Жана Моро постига голям успех, а Брад Дейвис носи потна, брутална и парадоксално невинна сексуалност, която заслужава легендарно значение. Genet ще се гордее.

23. Американският войник (1970)

Американският войник може да има най -добрия финал във филм на Фасбиндер, макар че това вероятно е съвсем друг списък. Карл Шейд беше идеалният избор да изиграе Рики, германски/американски войник, който се завърна от Виетнам и пое работа като нает убиец. Това е най -доброто от рифовете на Фасбиндер в ноар и най -оригиналното му представяне срещу американския гангстер. Също така, един от страничните герои отделя време да разкаже целия сюжет на Али: Страхът изяжда душата четири години предварително, което е забавно.

22. Защо хер Р. работи Амок? (1970)

Заглавията на Fassbinder са най -добрите и защо Herr R. управлява Amok? е най -блестящият от партидата. Може да няма усещането за „След една година от 13 луни“ или чувствителността на заглавията на епизодите в Берлин Александерплац, но има най-голямо въздействие върху следващите 80-ина минути. Кога ще се побърка? Е, трябва да изчакате и да видите. Това също е ранен пример за любовта на Фасбиндер към цвета, включително може би най -добрата комбинация от мебели и облекло в цялата му филмография.

21. Satan’s Brew (1976)

Както споменах по -рано, Кърт Рааб винаги е малко побъркан във филмите на Фасбиндер. Обикновено той е просто незначителен пълзящ, висящ да изглежда заплашително и перверзно. През 1976 г. той има цял филмов проект, който е възможно най -силен. Целият актьорски състав играе заедно, с две незабравими изпълнения от типа на Маргит Карстенсен и Фолкер Шпенглер. Голям почит към театъра на жестокост на Антонин Арто, Satan's Brew е толкова трудно да се опише, колкото и да се разбере. И все пак това е тайната на успеха му, Wild Ride на г -н Toad се обърна с главата надолу и му нанесе много неудобен секс.

20. Бременска свобода (1972)

Може би е несправедливо дори да сравняваш Бременската свобода с другите, по -скъпи театрални и телевизионни продукции на Фасбиндер. Бюджетът трябва да е бил малък и всъщност това е просто заснета пиеса на малка сцена пред гигантски зелен екран. Въпросната драма е на самия Фасбиндер, вдъхновен от най -мрачните моменти в творчеството на Август Стриндберг за отвратителните скандинавски бракове. Притча за феминизма avant-le-nom, Geesche Gottfried на Карстенсен прекарва по-голямата част от времето си в планиране на насилствени схеми за постигане на финансовата независимост, която 19thвек Германия никога не би дала доброволно на жена. Това е доказателство, че ако Фасбиндер все още беше жив, той и най -добрите му актьори вероятно биха могли да свършат страхотна работа само с камера за мобилен телефон и някои завеси за рокля.

19. Китайска рулетка (1976)

1976 беше странна година за Фасбиндер. Имаше конвенционалната мелодрама на „Искам само да ме обичаш“, каквато и да е Satan’s Brew, и тази злобна малка атака срещу буржоазното семейство, която се чувства като нещо от Карлос Саура или Луис Бунюел. Китайската рулетка е името на нечестивата игра, която семейството играе през последните 20 минути на филма, и гарантирано тайно искате да я играете с някои от най -близките си и най -мразени приятели.

18. Нора Хелмер (1974)

Трябва да се признае, че след като Jinkx Monsoon изпълни I Will Survive като Nora в отдавна забравено продължение, този телевизионен филм от 1974 г. вече не е най-великата адаптация на „A Doll’s House“ на Хенрик Ибсен. И все пак не позволявайте това да ви спре. Фасбиндер работи с очевидните образи на къща за кукли, но работи поради неговата ангажираност. Той стреля по Карстенсен през стъкло, завеси и отворени врати и облича всички в леки, почти пастелни костюми, които добавят разочарованата ценност към началото на 20thвек брачен живот. Отчаяно се нуждае от фантастична реставрация и преиздаване, така че някой трябва да се заеме с това.

17. Effi Briest (1974)

За мен вечният въпрос е следният: Хана Шигула или Маргит Карстенсен? И въпреки че отговорът ми винаги е бил последният, Ефи Брист е първият триумф, който прави случая за Шигула като най -добрия актьор на Фасбиндер. Романът на Теодор Фонтане се счита за един от големите трифекти на 19 -теthвек изневяра, освен мадам Бовари и Анна Каренина. И все пак историята е такава, че по -малка актриса би я оставила да избледнее - не Шигула. Освен това това беше първият експеримент на Фасбиндер с неговия уникален стил на адаптация. Съчетанието от разказ и цитати и смелото му използване на структура и време издигат книгата, вместо просто да я копират.

16. Търговецът на четири сезона (1971)

Повечето други филми на Фасбиндер имат вдъхновено усещане за цвят, но никой от тях не съответства напълно на „Търговецът на четирите сезона“. Трудно е да не останете очаровани от плодовете, които Ханс (Ханс Хиршмулер) бута в количката си до скромните, но смело облечени дрехи, които носят той и Ирмгард (Ирм Херман). Това просто, непретенциозно величие се простира и до самата история, която не прави кости за мелодраматичното ядро. Той също така има един от най -добрите финали в този списък, неочакван и завладяващ.

15. Лола (1981)

Лола е най -слабата от трилогията на BRD, но това е само защото Вероника Вос и Бракът на Мария Браун са едни от най -добрите филми, правени някога. От трите той е и най -смело сексуалният, което идва от (много) слабо преработената „Синият ангел“ на Йозеф фон Щернберг. Това, което го отличава от 34 -те филма зад него в този списък, е начинът, по който използва тази сексуалност, за да прикрие умело циничната политическа критика в основата си. Пернатите боа просто правят корупцията малко по -забавна.

14. Jail Bait (1973)

Този неясен малък телевизионен филм има повече голота от всеки друг филм на Фасбиндер. Не затова е толкова страхотно. Ева Матес и Хари Бер дават изумителни изпълнения като двама тийнейджъри, които по закон не трябва да са заедно (тя е на 15, той на 19). Разбира се, няма съмнение, че така или иначе ще продължат. Любовта им (която е предимно секс) ги води по пътя към престъпността и разрухата. Яростно сексуален и безкомпромисно мелодраматичен, неговите преувеличения доказват, че хетеросексуалността е също толкова представление, колкото и ненормативните страсти в другите шедьоври на Фасбиндер.

13. Пътешествието на Никласхаузен (1970)

В кой момент циничното изпълнение на религията се превръща в религия? Пътешествието в Никласхаузен е най -изненадващата алегория, присаждаща 15thвек легенда за политиката на Западна Германия в края на 60 -те години. Революционната реторика се подиграва чрез католически ритуал, но обратното също е вярно и до опустошителния финал става ясно как двете са по същество едно и също нещо. И все пак дори това е само малка част от това, което Фасбиндер избира да осветли в тази ранна работа, сред най -вълнуващите му странни.

12. Страх от страх (1975)

На хартия Страхът от страха е само една от камерните мелодрами на Фасбиндер. Това обаче е може би най -доброто. Сравнително сдържан във всичко, освен в представянето на лудостта, той е шедьовър на всичко друго, освен на амбицията. Карстенсен не е изненадващо изключителен, тъй като параноичната домакиня губи сетивата си, а хапчетата й се освежават, независимо колко други филми с лют пипер сте гледали.

11. Майка Кюстер отива на небето (1975)

Брижит Мира беше невероятна. Като актриса с характер, превръщайки се в слабо изразени изпълнения като традиционни възрастни жени, тя нямаше себе си. Като герой тя беше много, много повече. Майка Кюстер отива в рая е политическа притча и емоционална победа, пълнолетен филм за социалното съзнание на по -възрастна жена. Ни за секунда възрастта на Мира не придобива новост или трик и нейното приемане на политика на Лявото крило се играе без несправедлива възрастова комедия. Неговите побратимени окончания междувременно са неволно откровение.

СПИСЪКЪТ ПРОДЪЛЖАВА С ТОП 10 ФАСБИНДЕРНИ ФИЛМА НА СТР. 2.

10. Берлин Александърплац (1980)

Вероятно дори няма смисъл да държите Берлин Александърплац срещу другите, по -разумни размери на Фасбиндер. Петнадесет часа и половина са ужасно много. Той получава точки за просто съществуващи. Много може да бъде и е написано за значението му като метафора за преднацистката Германия, за нейната политика на пола и за нейните завладяващи последни два часа. Неговата тромава природа вероятно би трябвало да я дисквалифицира от всяко реално сравнение с филми, които просто се опитват да постигнат много, много различни неща. В много отношения това е по -скоро цинефилски обред, отколкото действителен филм, нещо, което променя вашата гледна точка, дори ако не го осъзнавате веднага, когато сте заседнали в калта на своя обхват.

9. Пазете се от свята курва (1971)

Всички тези ранни художествени филми, авангардни експерименти и ансамблеви сатири завършват с „Пазете се от Свята курва“. Това е делириантно и весело, като „Изтребващият ангел“ или „Дискретното очарование на буржоазията“ с по -голям интерес към земните елементи на човешкото поведение и сексуалност, отколкото студената теория. Способността на Фасбиндер да се подиграва междувременно не само подобрява този филм, но се превръща в подарък за другата му работа. След като сте видели Пазете се от Свята курва, ще го видите във всичко останало.

8. Бракът на Мария Браун (1979)

Мария Браун, Мата Хари от Икономическото чудо. По странен начин това е по -скоро епос, отколкото дори берлинският Александърплац. С брака на Мария Браун Фасбиндер определя мъжкия, капиталистически триумф на западногерманското икономическо чудо при брутални, женски условия. Тази перспектива, заедно с блестящия си нахален завършек и централното изпълнение на Бравура от Hanna Schygulla, го циментират като класика на новото немско кино.

7. Лили Марлин (1981)

Просто си мисля, че Лили Марлин е по -добра. Ако Мария Браун е съвременна германска епопея, то тази по-късна творба е основополагащ мит за следвоенната нация. Единственият филм на Фасбиндер, действително поставен по време на Втората световна война, той среща „Последното метро“ на Франсоа Трюфо на неудобната, но благодатна основа на сътрудничество и съпротива. Използването на Джанкарло Джанини като швейцарски евреин, влюбен в Уили, арийската песенка на Шигула, не е нищо друго освен завладяващо. Освен това филмът поставя някои неочаквани въпроси за връзката между изкуството и войната. Лили Марлин е очарователна, огнена и съществена.

6. За една година от 13 луни (1978)

Подобно на Закона на желанието на Алмодовар, но обърнат на глава и облечен в черно, In a Year of 13 Moons е опустошително красив филм, който съчетава късната мания на Фасбиндер с историята на икономическото чудо с решимостта му да усложни политиката му за пола. Волкер Шпенглер дава представление, различно от всяко друго, достойно, но дълбоко уязвимо. Занаятът му е изненадващ и впечатляващ, от щателно изградените звуци до естетическата му отдаденост на различията в класа.

5. Светът върху жица (1973)

Подобно на по -кльощав германец Даниел Крейг, Клаус Льович е перфектният герой от научната фантастика. World on a Wire е The Matrix с класическо чувство за готина и много по -порочно чувство за забавление. Става дума за уловения ум, а не за тялото в действие, може би по -странно в работата на Фасбиндер, отколкото дори в контекста на съвременните му наследници на научна фантастика. Той има истински идеи, вълнуващ стил, вълнуваща странност и сексуалност от 70 -те години. Може да е шедьовър.

4. Вероника Вос (1982)

Разбира се, в този момент всички останали филми са шедьоври. Класирането им е дори по -глупаво, отколкото класирането на 31 -те филма по -горе, а в друго настроение редът им ще бъде напълно различен. Вероника Вос например може да е на 4thвместо 1улпоради съществуването на бул. Сънсет И все пак без бул. „Сънсет“ тя нямаше да съществува. Фасбиндер взе най -великата творба на Били Уайлдър и я използва, за да обогати своята, изграждайки тъмна притча за нечестието в Западна Германия от върховната предупредителна приказка на Холивуд. Трябва ли Вероника Вос да бъде класирана по -ниско от следващите три филма, защото Норма Дезмънд е малко по -завладяваща? Откъде да знам?

3. Али: Страхът изяжда душата (1974)

колко дълго продължават страничните ефекти на cialis

Али: Страхът изяжда душата може да бъде мелодрамата, която да сложи край на всяка мелодрама. Като взема директно от Всичко, което небето позволява на Сирк и го филтрира през расовата политика на Германия от 70 -те години на миналия век, Фасбиндер прави нещо напълно ново. Присвояването му на американското кинопроизводство подчертава универсалността на разказването на истории, докато неговите изключителни герои, красиво обитавани от Брижит Мира и Ел Хеди бен Салем, внасят разтърсваща специфика. Тези двама изгнаници, така старателно изгонени от безразличното общество на екрана, се издигат до небесата през публиката.

2. Фокс и неговите приятели (1975)

Най-невероятното нещо за Fox и неговите приятели, освен умопомрачително глупавото английско заглавие, е колко актуално е все още. Той остава спешен не защото се занимава с история, която все още е важна, както много от другите произведения на Фасбиндер, а защото всички негови теми са все още непосредствени. Това е предсказващ, опустошителен поглед върху това как класата и расата влияят на градския живот и на градското гей общество в частност. Сърцераздирателно честен и предизвикателно прецизен, все още има твърде малко проницателни филми, които третират темата му със същото умение.

1. Горчивите сълзи на Петра фон Кант (1972)

Горчивите сълзи на Петра фон Кант е перфектен филм. Разбира се, по -лесно е да се направи перфектен филм, когато всичко е поставено в една стая, но това е без значение. Карстенсен дава представление за вековете, а Шигула знае точно как да се съчетае с нея, без да нарушава баланса. Всеки последен костюм трябва да бъде в музей. Майкъл Балхаус и неговата камера превръщат спалнята на Петра в пространство с безкрайни възможности. Неговата кулминация е непоклатима, бомбастична и капеща от джин. Последните му моменти са изкривени и блестящо прости, почти невъзможно. Няма по-добър филм с изцяло женски актьорски състав, няма по-добър филм с напълно мълчаливо изпълнение и няма по-добър филм, който да гледате на рождения си ден.