Red Hot Chili Peppers и раждането на алтернативна музика

Red Hot Chili Peppers

'Трябва да съобщя, че животът е кратък.' - Антони Кидис, „Тази Тикондерога“

theo реалния свят Сиатъл

Red Hot Chili Peppers са най -глупавата, най -секси група някога - върховните интерпретатори на тези клишета, тъпота и сексапилност в Калифорния, и двете от които подкопават и въплъщават в еднаква степен. Четвъртият им албум, платинен пробив през 1989 г. Майчиното мляко , е мястото, където за първи път усъвършенстваха музиката, която звучи идеално в акустиката на празни крайградски басейни, заварявайки на място експанзивния фънк от душата на 70-те години към спартанските звуци на пънк от L.A. тяхната корица на Higrie Ground на Stevie Wonder. Точно когато The Beach Boys се превърна в звука на процъфтяващата американска сърф култура десетилетия по -рано, Chili Peppers говори с традициите на децата в Южна Калифорния, като използваха инструменти, а не дъски, за да schralp на gnarl . След това те бяха любимата група на всеки благочестив дългокосмести, носени с Vans, каменисти калифорнийски скейт плъх (и всеки пънкар от Средния Запад, който се справи с тази поза). Никой освен големите изпълнители на лейбъла не искаше полиран Peps; грубостта беше неразделна част от химията.





The Getaway е 11 -ият албум на Chili Peppers и първият им без асистент на Рик Рубин, откакто за първи път се свързват през 1991 г. Кръвна захар Секс Magik , албумът на блокбастъра, за който продуцентът премества групата в обитаваното от духове имение в Холивуд, където тя намира своите вътрешни баладери. Кръвна захар Секс Magik беше рубиконът на групата (Рик) в страната на сериозното приемане, място, където никой не очакваше задължително Пепс да отиде. На The Getaway , те проследяват този маршрут. „California dreamin“ е Pettibon “, пее Антъни Кидис, кимвайки към дългогодишното увлечение на групата с O.G. SoCal punks Black Flag и неговият хаус изпълнител, Raymond Pettibon. Можете да чуете артистичния стил на Pettibon в звука на Peppers - мек и непосредствен, разрушаващ границите между баналност и блясък. Това е начинът, по който текстовете на Kiedis могат да се доближат до дадаист, като рапират подбрани думи, които звучат добре заедно, като по -колеблива Гертруда Стайн.

The Peppers бяха една от първите групи, които редовно се появяват в Билборд класация, която ще се превърне в алтернатива, но ще започне живота си като Modern Rock-място за пост-пънк, електроника и колеж, които не отговарят на условията за другите жанрови класации. Днес те държат тройната корона за повечето номер 1, повечето седмици на номер 1 и най -добрите 10 песни в тази класация. След като Nirvana поведе обвинението за алт-нация от ръба на Америка в хола си чрез MTV, алтернативната класация се сближи с другите рок класации. Но в края на 80 -те години, когато започна, това беше място за неподходящи групи, които не се вписват никъде другаде, като Red Hot Chili Peppers и Sonic Youth - които, въпреки диво разнообразните си крайбрежни образи и звуци, и двамата бяха помощници на същата DIY сцена и фенове на Raymond Pettibon.



Пол Берген/Редфернс

От всички люлеещи се групи в историята на рока, никой никога не е карал да изглеждат по-забавно от Red Hot Chili Peppers. Те започнаха да правят малкото им чорапче по време на техните холивудски концерти на живо в началото на 80 -те години на миналия век и го извеждаха на все по -големи сцени, когато изгряваше тяхната звезда. Предишните рок богове винаги бяха неудобно задържани от изключително тесни панталони с внушителни очертания, но Chili Peppers доведоха Cock Rock до логичния му резултат - освободете си хуя и умът ви ще последва. Те направиха да имаш пишка да изглежда като това, което си представях, че е да имаш такъв. Знаеха, че са смешни; те прегърнаха хомоеротизма, присъщ на изцяло мъжките групи, и никога не изглеждаха да се приемат твърде сериозно. Но те очевидно бяха амбициозни - никой не стига до върха случайно - и бяха благословени с достатъчно самосъхраняващ се инстинкт да не взривя всичко.

Ако Nirvana и други банди от северозападната част на Тихия океан се отдръпнаха от лунките, които спечелиха като фенове, когато станаха домашни имена, Chili Peppers, по истински начин на Южна Калифорния, ги приветства. Пичовете, които се плъзнаха във фендома на Peppers на воден лед, бяха посрещнати от групата с отворени обятия. Когато Нирвана едва не влезе в юмруци зад кулисите с Guns N ’Roses на VMA през 1992 г.-връхната точка на пънкарите от ранното десетилетие спрямо културните клаксони на рога-Peppers нагласено преодоляваха разликата. Във време, когато разпродажбата беше горещо спорна тема, Peppers никога не изглежда да се бори с тяхното масово приемане. Може би това е така, защото не е трябвало да се променят, за да се разпродадат: Светът просто се премести на място, където техният странно стилен постепенно се смяташе за по-нормален и стилен.

Peppers първоначално пристигнаха заедно с други калифорнийски бас-тежки, фюжън-ориентирани групи като Faith No More, Fishbone, Jane’s Addiction и Primus, покрити с фънк-пънк след раждането. Басовите линии на централната сцена попадат в традиция с калифорнийски пънкари като Minutemen и Black Flag. Бълхата започва като джаз тромпетист - първите му идоли не са рок богове, а Майлс Дейвис и Дизи Гилеспи. Всеядната широта на техните влияния е това, което помогна на чушките да бъдат очарователни. Като Грег Джин от Black Flag преди тях, който не вижда идеологически конфликт между собствената си група и The Grateful Dead, Peppers обезвреди всички налични жанрови двоични файлове. Основният им звук беше непрекъснат поток от амперсандове - пънк и фънк & соул & диско & рап & рок. Ако нещо обединяваше техните разнообразни интереси в музикално отношение, това беше последователният фокус върху канали и спонтанност.



Но вместо да излязат на пълно парти чудовище, еволюцията на Chili Peppers ги видя да прегърнат досега не документирана мекота. По онова време не изглеждаше така, но в ретроспекция Пепърс са съвършени мъже от 90 -те. Те подкопават традиционните мъжки поведенчески нрави на стоицизма по единствения начин, по който на мъжете винаги е било позволено - в песен. Групата се стреми да изрази агресията като канал за екстатична радост и дълбока тъга, а не гняв и насилие. Андрогинията не винаги рекапитулира филогията, но 90 -те години на миналия век Пепърс никога не са ми се стрували като груби или джокери. Тяхната постоянна почти голота и сексуализираната мъжка обективизация на техните видеоклипове и изпълнения изглеждаха предпазител срещу хомофобите. И се възхищавах на непрекъснатия атлетизъм на групата по начина, по който се възхищавах на сърфистите и скейтърите, като нещо, което уважавах, въпреки че беше напълно чуждо на собствените ми способности.

Джо Дилуърт/Фотошот/Гети изображения

Историята гласи, че никой не може да укроти и контролира маниакалната енергия на младите Peppers - никой не би могъл да превърне тяхното бурно шоу на живо в еквивалент на албума, дори техният герой и понякога продуцент Джордж Клинтън - докато Рубин не ги научи как да медитират. Крайният ход на властта в Калифорния е да се свържете с духовен наставник; Рубин и лютите чушки бяха обречена двойка с омразата му към обувките и омразата им към ризите. Той научи групата да променя динамиката на свиренето си, да засили френетизма със съзерцателност. Подарявам може да бъде най-агро-песента, вдъхновена от будизма-песента е дошла от философска лекция за безкористност, изнесена на Кидис от бившата му приятелка Нина Хаген. (Четене на автобиографията на Kiedis от 2004 г. Съединителна тъкан преди няколко години бях впечатлен от това колко често той описва ранните си бивши приятелки като ментори.) Give It Away беше моментът на големия триумф на групата-връх, който намекна за неизбежен спад.

Пепс оцеляха и процъфтяваха, когато други групи от 90 -те изсъхнаха и умряха. Способността им да надхвърлят специфични жанрове им позволи да оцелеят във Великата гръндж жанрова вълна на смъртта. Когато в края на 90-те и началото на 2000-те алтернативата беше променена в рап-рок, Peppers намериха нов статут на свои предшественици, с акцент върху почивките и облизването. Хамелеонската им природа беше по -скоро актив, отколкото пасив - нямаше звук, в който да не могат да намерят нещо, което им харесва. Под моста е толкова нежен, че вече е редовен в меки рок радио формати. Но колкото по-големи станаха, толкова по-малко чувство на аутсайдер беше оставено да ограничи подозрението, че тяхната мачо кали кали може да е по-сериозна, отколкото се смяташе първоначално.

мъжете как да растат дълга коса

1999 -те Калифорния циментираха Peppers като рок наследена група и в голямата традиция на рок наследствените групи те скоро се превърнаха в пародия, застояла, восъчна музейна версия на себе си. Карикатурността винаги е била част от естетиката на Peppers, но групата се осмелява да се самокарикатурира с Калифорния , последвано от бавното енергизиране на 2002 -те Между другото , 2006 г. Стадион Аркадий и 2011 г. С теб съм . Всички тези албуми съдържат балади, които рециклират най -острите аспекти на техния успех под моста без ново завъртане, и конфитюри, в които липсва ренегатската мания, която усъвършенстваха през 1987 г. Партийният план на Uplift Mofo . От Дани Калифорния , те вече се преработваха Калифорния , а групата изглеждаше твърде голяма, за да се грижи.

След като направи един гигантски скок с Кръвна захар Секс Magik , може би друг скок беше твърде много да се очаква. След като Рубин свали и изгори звука на групата веднъж, той изглежда не можеше да направи нищо повече, за да го предефинира, а албумите, изброени към вида надут стадионски рок, на който групата първоначално изглеждаше като противоотрова, изпъкнала от балон.

Джеф Кравиц/FilmMagic

В друг смисъл обаче фактът, че Red Hot Chili Peppers станаха по -възрастните държавници на американския рок, е най -добрата им глупост досега. Това лято те ще бъдат заглавие на Lollapalooza за трети път в кариерата си. В момент, в който рок музиката е по -малко важна за популярната култура, отколкото от нейното раждане, Peppers отново издържаха над всички очаквания, като отказаха да бъдат гълъбани. На The Getaway , групата привлече Danger Mouse да продуцира, а неговото горещо соул-соул процъфтява, подобрява, без да претоварва новите си песни. Групата звучи съживена, събудена от едно десетилетие на обаждане. Ориентиращите референции тук изглежда са „Какво не щеш за любов“ на Боби Колдуел и класическите фънк класици с нисък ездач, които се въртят в Art Радиопредаването на Laboe в продължение на десетилетия - всичко това беше осеяно (извинете!) С познати киедизми като „айо, айо, айо, айо, blacklight“ и „Мексико, ти си мой съсед.

Групата звучи по -свободно, отколкото през последните години, и вместо да преследва носталгия по собствения си връх от 90 -те години, тя се приближава до фънка и соула от 70 -те, които вдъхновиха групата да прави музика на първо място. Албумът е богат на малки изненади: заглавната песен изтръгва сърцебиене с женски вокал от Anna Waronker, фронтмен на ангелски глас на култовата група That Dog от 90-те. Първият сингъл „Dark Necessities“ превръща неочаквано в епично величие с пиано моста си. „Най -дългата вълна“ е с камъни Мечта за сърфист на Спиколи за неизбежния край на връзката с жена „под кожата ми и наполовина на моята възраст“, ​​която вижда Кидис да се мята около думите „сакрален“ и „саксифраж“. Най -ниската точка на албума е „Детройт“ със своя припев „Аз съм като Детройт, луд съм, което се надяваме, че Insane Clown Posse чете като изстрели.

Феновете предположиха, че някои от The Getaway По-емоционалните текстове са за края на тригодишната връзка на Кидис с 22-годишния австралийски модел и актриса Хелена Вестергаард - което е изключително дълго за Кидис, който по правило живее в клишето на рок звездата завинаги се срещат с млади модели . В „Go Robot“ той пее за момиче, което „приличаше на Алис Купър“, но първото нещо, което си помислих, когато видях снимки на Кийдис и Вестергаард заедно преди няколко години, беше, че с дългата си лъскава кестенява коса приличаше на млад Антъни Кидис. Правете от това каквото искате.

The Getaway открива, че 53-годишният Киедис обмисля пропастта между своята психическа вечна младост и реалностите на застаряващото си тяло, или докато пее в „Ловецът“, все още обичам да мисля, че съм нов / Времето просто си проправя път / Ягодите остават да се разпадне. ' Това е RHCP 'Cat's in the Cradle' за двойните отношения на Kiedis с неговия 8-годишен син Вечна мечка и баща му Джон Кийдис, известен още като „Blackie Dammett“ - който практикуваше Джейд Баримор стилът на родителство не е необичайно в Холивуд през 70 -те години. Дамет беше състезател по Sunset Strip, който продаваше наркотици и играеше малки роли в Кюфтета II и Старски и Хъч . По -големият Кидис насърчава експериментите на сина си със секс и наркотици в ранна възраст и без съмнение отпечата собствените си мечти за суперзвезда върху потомството си. „Ловецът“ е приемане на сложната им динамика: „Въпреки че сте луди, никога няма да ви притеснява“. Песента е подкрепена с меланхолична струнна секция и бележи първия път, когато сравнявам Антъни Кидис с Лий Хейзлууд в главата си, въпреки че и преди са имали същите мустаци.

В допълнение към предизвикването на буйния психоделичен кънтри поп на Хейзлууд през 70-те, тук работят и други забележителни калифорнийски стилове-слънчев поп Mamas и Papas, сърф рок на Дик Дейл. Danger Mouse го допълва със своята специалност оркестрова душа à la Isaac Hayes. Като продуцент, Мишката ни дава люти чушки, които се чувстват очевидно по-стари от запазената в кехлибар версия на тяхната същност от 1999 г., която са били през последните 17 години. Албумът е лек и ефервесцентен, с дзен атмосфера, която е по -близка до Киану, отколкото Пема. Тя се стреми да бъде нищо повече от кратка, красива синя вълна, която слушателят да издълбае със собствените си сетивни спомени, и успява като такъв. Студените води текат дълбоко .

умира ли Шейн в ходещите мъртви