Whats Big Deal Casablanca
В своя аудио коментар за DVD от специалното издание от 2003 г. Белия дом , Роджър Еберт казва, че филмът вероятно се появява в повече „най -добрите за всички времена“ списъци от всеки друг филм - включително Citizen Kane . Защо? Защото Кейн има тенденция да се харесва повече на кинолозите, отколкото на обикновените хора, докато Белия дом е всеобщо обичан. Дори хора, които „не обичат“ стари филми или черно-бели филми като Белия дом . До 1977 г. това е най -често излъчваният филм по американската телевизия, излагайки го на милиони хора, които иначе почти не са гледали филми от 40 -те години. Но защо е толкова популярен? Защо от всички филми по света толкова много хора избират този за свой любим? Вземете вашите транзитни писма и нека разследваме. Похвалата: Белия дом печели Оскарите за най -добър филм, режисьор и сценарий и е номиниран за главен актьор ( Хъмфри Богарт ), поддържащ актьор ( Клод Рейнс ), операторско майсторство, монтаж и музика. Американският филмов институт го класира на второ място в списъка си за най -добрите американски филми на всички времена през 1998 г. и на трето място в ревизирания списък за 2007 г. (Той размени места с Кръстник ; Citizen Kane беше номер 1.) Това е 14-ият най-високо оценен филм от потребителите на Интернет филмова база данни. През 2006 г. Гилдията на писателите на Америка, Уест го обяви за най -добрия сценарий на всички времена. Контекстът: Много книги и статии са документирали създаването на Белия дом , и едно нещо, за което всички са съгласни, е, че никой не е мислил, че правят нещо особено специално. Всъщност имаше доста солиден шанс филмът да се превърне в катастрофа. Той е адаптиран от неиздадена пиеса, която Warner Bros. е купила за далеч повече пари, отколкото обичайната непроизведена пиеса, донесена в Холивуд. Производството беше забавено с шест седмици от първоначалната си начална дата, а по времето, когато беше завършено, филмът надхвърли бюджета. Филмът трябваше да бъде заснет последователно (много необичайно, тогава и сега), по простата причина, че сценарият още не беше завършен, когато започнаха. Водеща дама Ингрид Бергман беше с цели два инча по -висок от Хъмфри Богарт. Безброй филми се оказаха изгнили по причини, далеч по -малко сложни от тези, но по някакъв начин Белия дом се събраха. Warner Bros. купи правата върху пиесата, т.нар Всички идват при Рик , няколко седмици след бомбардировката на Пърл Харбър и промени заглавието на Белия дом в подражание на Алжир , който беше хит през 1938 г. Филмите за Втората световна война бяха силно търсени сега, когато Америка участва в нея, и Белия дом имаше особено актуален ъгъл: Става дума за човек, който стои извън конфликта, докато накрая чувството му за правилно и грешно го принуждава да избере страна. Преди 7 декември 1941 г. това също беше голяма позиция на Америка - и затова филмът се развива преди Пърл Харбър, когато политиката на Рик „изпъвам врата си за никого“ все още беше приемлива. Публиката нямаше да го хареса, ако беше останал неутрален дори след влизането на Америка във войната. Цялото Мароко, включително пристанищният град Казабланка, беше под френско управление, когато войната започна, и сега се управляваше от френския режим Виши. Виши, създадена след като Франция се предаде на Германия през 1940 г., по същество направи всичко, което нацистите искаха от тях, но официално , Казабланка беше незает. Във филма това прави града привлекателен за бежанците, бягащи от нацистите. (В реалния живот Казабланка не беше много бежански град, макар че за някои служи за тази цел.) Междувременно, докато Виши ближеше ботушите на нацистите, свободното френско движение - съпротива , ле под земята - тайно се биеше и с двете групи. Така че в Белия дом вие имате вашите нацисти, вашият нацистиран Виши, вашето съпротивително движение, вашите местни мароканци и вашите европейски бежанци, които се опитват да стигнат до Америка. В подобен накрайник можете да видите привлекателността на позиция като тази на Рик, където управлявате бизнеса си, вършите работата си и стойте настрана . 
Хъмфри Богарт е бил зает като поддържащ актьор през 30-те години на миналия век, участвайки в около 40 филма преди водещите си роли в Висока Сиера и Малтийският сокол през 1941 г. Белия дом затвърди новата му слава, направи го жизнеспособен като романтичен водещ въпреки ниския си ръст и общата масленост и му помогна да стане най-високоплатеният актьор в света. Директорът, Майкъл Къртис , бил режисьор в родната си Унгария, след това в Австрия, преди да дойде в Холивуд през 1926 г. Работил бързо и ефективно, често се отнасял безсърдечно към актьорите и подчинените си и създавал солидни филми като Приключенията на Робин Худ (1938) и Ангели с мръсни лица (1938 г., в който Богърт участва с Джеймс Кагни ). Белия дом продуцентът Хал Б. Уолис - обикновено считан за истинската творческа сила зад филма - беше добър приятел с Къртис и го нае да режисира, когато първият му избор, Уилям Уайлър, беше недостъпен. Белия дом е планирано за пускане през пролетта на 1943 г., но е спешно премиерено в Ню Йорк на 26 ноември 1942 г., за да се възползва от успешното нахлуване на съюзниците в Северна Африка (включително Казабланка) няколко седмици по -рано. Той беше пуснат на национално ниво два месеца по -късно, през януари 1943 г. (този път съвпада с голяма среща между Рузвелт и Чърчил в Казабланка), и въпреки че премиерата му беше през 1942 г., той се счита за освобождаване през 1943 г., доколкото Оскарите бяха обезпокоен. Винаги трябва да се чудим как би се справил на Оскарите, ако неговият конкурс бяха филми от 1942 г., а не от 1943 г. Филмът: През 1941 г. Рик Блейн (Богърт) управлява елегантен нощен клуб в американски стил в Казабланка-пълен с трапезария, танци и казино-като същевременно избягва политиката през войната. Но след това Илса (Ингрид Бергман), бивш любовник, който разби сърцето му, се появява в града, опитвайки се да си проправи път към Америка със съпруга си борец за свобода и отчаяно се нуждае от помощта на Рик. Какво повлия: Гарантирам, че сте чували цитати от този филм, дори и да не сте го гледали. „Тук те гледам, хлапе“ (което беше приносът на Богарт); „Мисля, че това е началото на едно красиво приятелство“; „Съберете обичайните заподозрени“; „Винаги ще имаме Париж“; „От всички джин джинове във всички градове по света тя влиза в моята“; „Проблемите на трима малки хора не се равняват на хълм боб в този луд свят“; - Ще съжаляваш - може би не днес, може би не утре, но скоро и до края на живота си. И, разбира се, „Пусни го отново, Сам“ - освен, упс, никой всъщност не казва това във филма. Илза казва: „Пусни го веднъж, Сам, заради старите времена“, последвано от „Играй, Сам. Пуснете „С течение на времето.“ По -късно Рик казва на Сам: „Ти си я изиграл и можеш да я изсвириш за мен“, последвана от: „Ако тя издържа, аз мога! Играйте! ' Но не „свири отново, Сам“. Въпросната песен „As Time Goes By“ („Трябва да помните това/Целувката е просто целувка ...“) е от мюзикъл от Бродуей от 1931 г. и също фигурира в пиесата Белия дом се основаваше на. Песента за филма - и филмът за историята на филма - е толкова значима, че логото в началото на филмите на Warner Bros. сега включва откъс от припева. (Ако искате да пеете заедно, думите са: „Основните неща важат/С течение на времето.“) Филмът получи предимно добри отзиви и се представи добре в прокатите; в зависимост от източника, това е или шестият, или седмият най-печеливш филм от 1943 г. (на Роналд Рейгън Това е армията беше номер 1.) Неговите победи на Оскарите, проведени през март 1944 г., засилиха неговия профил и с течение на времето той стана емблематичен, особено с увеличаването на известността на Богарт. Ключът към популярността на филма по онова време беше фактът, че той имаше послание против оста, но не го заби вкъщи. По думите на Разнообразие преглед, „Филмът е великолепна пропаганда срещу оста, особено доколкото пропагандата е строго страничен продукт на основното действие и допринася за него, вместо да пречи“. The Ню Йорк Таймс „Босли Кроутър пише:„ Това със сигурност няма да направи Виши щастлив - но това е само още една точка за това. “ Много филми по онова време бяха откровено ра-рах в темите си за подкрепа на войната и публиката нямаше нищо против. Но никога не боли да предадете посланието фино, заобиколено от история, която е наистина забавна, романтична, напрегната и забавна. Никой не е бил достатъчно глупав, за да преработи Белия дом (макар Франсоа Трюфо да е бил поканен да го направи през 70 -те години), но много филми са заимствани от неговата история и герои. Богърт се събра отново с Къртис и Белия дом съ-звезди Клод Рейнс, Сидни Грийнстрийт , и Питър Лоре през 1944 -те Път към Марсилия , докато два по -късни филма на Богарт - Да имаш и да нямаш (1944) и Сироко (1951 г. - имам Белия дом -иш парцели. Братята Маркс направиха пародия, наречена Една нощ в Казабланка (1946); Нийл Саймън взе назаем от него за Евтиният детектив (1978); и превозното средство с участието на Памела Андерсън Бодлива тел (1996) е футуристичен подход към него. Филми като Кабобланко (1980) и Хавана (1990 г.) бяха ясни опити за завземане на Белия дом магия, с малък ефект. Имаше два опита за завъртане Белия дом в телевизионно шоу - което, ако успеете да преодолеете ереста, всъщност не е толкова лоша идея. И двете бяха предистории, поставени в кафенето на Рик преди събитията във филма, обстановка, която със сигурност предлагаше голям потенциал за драма и интриги. Една версия беше излъчена по ABC през 1955 г. и продължи пет епизода; другият беше на NBC през 1983 г., с участието на Дейвид Соул, Скатман Кротерс и Рей Лиота и успя само пет седмици. Какво да търсите: Гледането на филма сега е много по -различно от гледането му през 1943 г., и не само защото го гледате на DVD, вместо да плащате и никел, за да го видите в киносалона. Съвременните зрители виждат филма през филтъра, който вече знае как е завършила войната (спойлер: ние спечелихме), но съвременната публика все още беше в средата на нея. Темата всеки да се жертва, за да помогне на Доброто побеждаване на Злото, вероятно е още по -вълнуваща, когато резултатът от изобразената битка все още не е определен. Белия дом може да е изглеждало като обединяващ вик, напомняне, че тази война - тази във филма, която също водим в реалния живот - трябва да бъде спечелена. Зрителите за първи път често са изненадани колко смешен е диалогът, особено благодарение на безсмисления Хъмфри Богарт. Има много ужасно сухи обмени като тези: НЕМСКИ ОФИЦЕР: Каква сте националност?
РИК: Аз съм пияница. UGARTE: Презираш ме, нали?
РИК: Ако ти помисля, вероятно бих го направил. УГАРТЕ: Рик, помисли за всички бедни дяволи, които не могат да покрият цената на Renault. Получавам им половината. Толкова ли е паразитно?
РИК: Нямам нищо против паразит. Аз възразявам срещу намаление. CAPT. РЕНО: Карл, виж, че майор Щрасър получава добра маса, близка до дамите.
КАРЛ: Вече му дадох най -доброто, знаейки, че е германец и така или иначе бих го приел. И докато основната история е за Рик и Илза, те са заобиколени от множество цветни герои. Майкъл Къртис нямаше особено отличителен режисьорски стил - можеше да гледаш пет негови филма подред и да не осъзнаваш, че са от един и същ човек - но той настояваше филмът да бъде визуална среда, така че камерата се разхожда наоколо Кафенето на Рик, което ни дава интимна представа за всички различни хора. Уличните сцени, въпреки че са заснети на холивудски гръб, имат автентичен усет (не на последно място, защото много от екстрите са действителни европейски бежанци, дошли в Калифорния). Дули Уилсън, който свири на пианиста Сам, всъщност беше барабанист и нямаше никакви умения за пиано. Това е болезнено очевидно в сцените, където би трябвало да играе. Ветеран оператор Артър Едесън, който беше снимал Всичко тихо на Западния фронт (1930), Франкенщайн (1931) и Малтийският сокол , използвани светлина и сенки в Белия дом за възпроизвеждане на елементите филм-ноар. Често виждаме сенки под формата на кръстове или решетки, предполагащи затвор, жертвоприношение и свободното френско движение (чийто символ е Кръстът на Лотарингия). Каква е голямата работа: Citizen Kane е техническо чудо, което оставя някои зрители студени. Белия дом е обратното, топъл, обичан филм, който е незабележим от техническа гледна точка. (Всъщност той е зареден с грешки в непрекъснатостта, макар че вероятно не повече от повечето филми от неговата епоха.) Няма нищо във филма, което да се стреми към величие или значение; той просто си върши работата, ефективно и компетентно. Но някак, сякаш по магия, тази обикновена продукция спечели не просто уважение, а откровена привързаност на зрителите. Понякога простите, ненатрапчиви филми проникват в сърцата ни. Допълнителна информация: Ето оригиналните отзиви от Разнообразие , на Ню Йорк Таймс , и Време списание . ( Време панира го! Богохулници!) Може да се насладите и на 1996 на Роджър Еберт есе , въпреки че повтаря фалшивата легенда, че Ингрид Бергман не е знаела как ще завърши филмът до последния ден на снимките. Вижте също изчерпателното на Тим Диркс влизане в сайта на филма. * * * * Ерик Д. Снайдер ( уебсайт ) те гледа, хлапе. ТОЧНО СЕГА.
