Каква е голямата сделка?: Кръстникът (1972)

Whats Big Deal Godfather

Похвалата

Това е един от най-хвалените филми в историята, така че просто ще ударим акцентите. Печели Оскари за най -добър филм, актьор (Марлон Брандо) и адаптиран сценарий, а също така е номиниран за ТРИ награди за най -добър поддържащ актьор (Джеймс Каан, Робърт Дювал и Ал Пачино), както и за режисьор, монтаж, костюми, звук и музикална партитура. Съперничи си Citizen Kane за най -честите участия в списъците на „най -добрите филми на всички времена“. Когато Американският филмов институт съставя своя списък през 1998 г. Кръстник се класира на трето място след Citizen Kane и Белия дом ; в ревизирания списък за 2007 г. той се изкачи на второ място. Entertainment Weekly и списание Empire го обявиха за най -големия филм на всички времена.





Контекстът

Дори без откровеното, кърваво изобразяване на насилието, Кръстник не би могло да бъде направено в Холивуд 20 години по -рано. Производственият кодекс, последван от големите студия от 1934 г. до създаването на рейтингите на MPAA в края на 60 -те години, диктува, че престъпните действия във филмите трябва да бъдат наказани и че престъпниците не могат да бъдат представени в симпатична светлина. Кръстник е разказано изцяло от гледна точка на престъпниците-единствената фигура от правоприлагащите органи с повече от няколко реда диалог е крива-и макар че няколко души получават помощ, това не е така, защото са нарушили закона. Мафията процъфтява в тази история.



Само този факт направи Кръстник забележително. Изпитанията срещу мафията в реалния живот през 60-те години на миналия век повишиха любопитството на обществеността към тази субкултура и бестселърът на Марио Пузо от 1969 г. разпали огъня. Не беше ли имало филми за гангстери преди? Разбира се - но най -вече през 30 -те години на миналия век и никога без правоприлагащите органи да играят значителна роля в историята. С успеха на Бони и Клайд (1967), Лесен ездач (1969) и други филми за нарушаващи законите антигерои, обществеността беше готова за следващата стъпка: филм, в който симпатичните главни герои обират и убиват и АРЕН НЕ стрелят в края.

не искам нищо, освен ако нямаш кифлички

Франсис Форд Копола (р. 1939 г.) получава бакалавърска степен по театрално изкуство от университета Хофстра през 1959 г., след което отива в Калифорнийския университет, за да се утвърди в Холивуд. След няколко неуспешни начинания той отива да работи за легендарния импресарио от B-филма Роджър Корман, под чиято опека той пише и режисира Деменция 13 (1963), до Психо -вдъхновен експлоатационен филм. През останалата част от 60 -те години Копола прави филми, които изглеждат обещаващи, но не представляват нищо, например Дъгата на Финиан (1968) и филми, които бяха добри, но не го доведоха никъде, например Хората на дъжда (1969). Като писател той печели Оскар за Патън (1970) сценарий. Като режисьор той остава на ръба на успеха.

Не е изненадващо, че такъв човек не беше първият избор на Paramount да режисира версията на голям екран на роман, продаван за милиони. Студиото искаше Серджо Леоне (който направи Имало едно време в Америка вместо), след това Петър Богданович (който е направил Какво става? вместо), след това се спря на Копола. Но и Копола в началото не се интересуваше; като внук на италиански имигранти, той не искаше да възхвалява престъпността и насилието и да допринася за негативните стереотипи. Той каза, че това, което промени мнението му за проекта, е осъзнаването, че той може да разкаже историята като метафора за капитализма и американската мечта. Това го направи по-нюансиран и интересен, отколкото когато беше просто гангстерска история за италианско-американски главорези.



Както при толкова много филми от тази епоха, направени от млади режисьори, работещи за стари студиа, Кръстник производството на Русия беше смутено. Студиото искаше Ърнест Боргнин или Дани Томас за главната роля, устоявайки на предложението на Копола за Марлон Брандо поради добре известната склонност на Брандо да бъде непостоянна дива и общ луд. Paramount също искаше някой известен като Робърт Редфорд да играе Майкъл Корлеоне; Копола настояваше за Ал Пачино, виртуална непозната, която поне имаше ползата да изглежда италианска. Paramount е отчаяно необходим Кръстник да бъде огромен хит, а Копола беше в постоянна опасност да бъде уволнен. Филмът е заснет предимно през пролетта и лятото на 1971 г. и според спомените на Копола не беше приятно преживяване.

Но нищо от това нямаше значение, когато се отвори, на 15 март 1972 г., за да възхити отзиви и разпродадени театри. В Ню Йорк Таймс Винсънт Канби пише: „Франсис Форд Копола е направил една от най -бруталните и трогателни хроники на американския живот, създавана някога в границите на популярното забавление.“ Списание Time каза: „Никой американски филм ... никога не е улавял толкова истински текстурата на етническа субкултура“. Парамаунт и Копола имаха удар в ръцете си.

Филмът

В края на 40 -те и началото на 1950 -те години ръководителят на мощен нюйоркски престъпен синдикат (Марлон Брандо) вижда как един от синовете му (Ал Пачино) постепенно се изправя пред предизвикателството да поеме семейния бизнес - съдба, в която синът е първоначално не се интересува. Също: изстрели, мъртва риба, конски глави, каноли и др.

На какво е повлияло

апартаментен живот на пълното име на Зак и Коди Естебан

Е, първо, хиляда хак комици, чието впечатление от Марлон Брандо наистина е впечатление от Вито Корлеоне. По същата повърхностна линия имаме частици диалог, на които се споменава безброй пъти: „Ще му направя предложение, което той не може да откаже.“ - Оставете пистолета, вземете каноли. 'Лука Брази спи с рибите.' 'Никога не вземайте страна с никого против семейството.' И кой може да забрави недвусмисленото послание, изпратено от отсечена конска глава?

Огромният касов успех на филма имаше обичайния ефект, т.е. внезапно всички искаха да направят филм за организираната престъпност. Копола трябва да напише свой собствен билет; Брандо отново беше готин; Кариерата на Пачино тръгна. Съобщава се, че гангстерите от реалния живот са харесали филма и т.н. някои сметки промениха речта и маниерите си, за да ги имитират. Това, което беше замислено като имитация на истинска субкултура, оказа влияние върху тази субкултура.

Всеки филм за организираната престъпност, направен оттогава Кръстник е сравнен с това и с основателна причина: невъзможно е да се повярва, че някой режисьор, работещ в жанра от 1972 г. насам, не е виждал Кръстник . Умните филми признаха вдъхновението, вместо да се опитат да се борят срещу него. Основната поредица на HBO Сопрано е очевиден потомък и неговите герои открито заявяват своята привързаност към Кръстник филми.

Мафията е често срещан елемент в поп културата сега, но това не беше така през 1972 г. Повечето от това, което „знаем“ за мафията, идва от Кръстник , по същия начин, по който повечето от нашите познания за Дядо Коледа идват от „Twas the Night Before Christmas“.

Какво да търсите

Първите изречени думи са: „Вярвам в Америка“. Винсент Кенби отбелязва в рецензията си, че „опитът на семейство Корлеоне, колкото и конкретен да е той, може да бъде еквивалент на средата на ХХ век на петролните, дървените и железопътните барони на Америка през деветнадесети век“. Тези ранни капиталисти можеха да бъдат безмилостни - наистина, безмилостността изглеждаше изискване за успех. Начинът, по който Дон Вито Корлеоне упражнява контрола си над по-малко могъщите семейства, е паралелен с начина, по който големите корпорации доминират в своите области.

Размяната между Майкъл Корлеоне и приятелката му Кей (Даян Кийтън) изрично очертава връзка между семейния бизнес и американското предприятие като цяло.

МАЙКЪЛ: Баща ми не е по -различен от всеки могъщ човек, всеки човек, който отговаря за други хора, като сенатор или президент.

КЕЙ: Знаеш ли колко наивно звучиш?

МАЙКЪЛ: Защо?

КЕЙ: Сенаторите и президентите не убиват мъже!

Джъстин Тимбърлейк vma 2013 пълно изпълнение

МАЙКЪЛ: О. Кой е наивен, Кей?

Тези редове се говорят от герои през 1950 г., когато такъв цинизъм към правителството не би бил често срещан. През 1972 г. обаче значителна част от американското население беше готово да повярва, че техните избраници са не по -малко криви от Корлеоне - и това беше преди Уотъргейт!

Важно е да се отбележат няколко неща, които НЕ се намират във филма. Думата „мафия“ например. Или всяка жертва на организирана престъпност, която сама не е част от този свят. Позовават се на незаконните дейности на Corleones, включително хазарта, проституцията и рекетите за защита, но всъщност никога не виждаме нито едно от тези неща в действие. Няма сцени на ниско ниво на мошеници, които правят седмичните си колекции от уплашени собственици на магазини или счупват краката на някой беден сок, който не може да изплати дълговете си по хазарта.

И все пак няма съмнение, че Корлеоне наистина са убийци и чудовища. Филмът е на 20 минути, когато Майкъл недвусмислено разказва на Кей (и на нас) как баща му прави бизнес, под формата на историята, която завършва с „Лука Брази държеше пистолет до главата на [ръководителя на групата], а баща ми го увери, че неговият мозък или неговият подпис ще бъдат в договора. Тринадесет минути по -късно виждаме подобна тактика, използвана също толкова недвусмислено, в последователност, която завършва с холивудски продуцент, който се събужда до отсечената глава на любимия си състезателен кон.

пружинни прекъсвачи за бикини selena gomez

Обърнете внимание на начина, по който са представени жените в този свят. Предполага се, че семейството е най -важното, но съпругата на Кръстника няма първо име, има само няколко незначителни линии на диалог и се играе от непозната актриса. Сони (Джеймс Каан) е женен, но се заблуждава с анонимно момиче по време на сватбеното тържество. Едната дъщеря на Корлеоне, Кони (Талия Шир, която е сестра на Копола), е слабоволна, омъжена за насилствен съпруг. Въпреки че е Корлеоне, тя няма дял в семейния бизнес по начина, по който правят братята й. Най -голямото желание на Лука Браси за Кръстника в деня на сватбата на дъщеря му е първото дете на двойката да бъде „мъжко дете“.

Очевидно е по -добре да си мъж на този свят, отколкото да си жена, но просто да си мъж не е достатъчно. (Забележете, че Лука не просто каза, че се надява на момче.) Вито Корлеоне удря шамар на човек за плач, казвайки му „да бъде мъж“. Сони има стереотипните елементи на мъжественост - той е горд, с горещи глави и мачо - но той притежава тези качества в такова изобилие, че те водят до неговото унищожаване. Брат му Фредо (Джон Казале) междувременно е женствен и слаб, на практика несъществуващ и следователно неуспешен. Между тези двамата по скалата на мъжественост е Майкъл, който утвърждава своя авторитет, без да губи самообладание и контролира жените си, без да ги злоупотребява. Той е човек на действието, човек, който свършва нещата, човек, който не позволява на емоциите си да попречат на бизнеса, но който също не е хладнокръвно чудовище. Накратко, той е представлението на филма за идеалния мъж. Колко често този тип мъж е идеализиран в други филми? (Отговор: един милион.)

Каква е голямата сделка?

След като цял живот ти е казвал колко страхотно Кръстник е малко вероятно е да се отдалечите от първото си гледане с мисълта: „Защо, да, това е най -великият филм на всички времена!“ Страда от Citizen Kane Синдром, тъй като не може да оправдае очакванията, породени от поставянето на толкова много списъци за толкова години.

Трябва да имате предвид, че тези списъци имат начин да се хранят със себе си. Ако някой ви принуди да направите списък с най -добрите филми, правени някога, добре, нещо трябва да е на върха, така че вероятно ще изберете един от обичайните избори: Citizen Kane , Кръстник , Белия дом и др. Съмнявам се, че някой с пистолет в главата може честно да заяви, че НИКОЙ един филм е най -великият за всички времена. Ако сте разумни, ще изброите пет или шест кандидати и настоявате, че е невъзможно да ги класирате.

Така че няма значение какво е „най -добрият филм, правен някога“ Кръстник . Той получава това наименование, защото е по -модерен от Citizen Kane , и хората се умориха да казват винаги Citizen Kane . Кръстник страхотен филм е, разбира се. Сияйните съвременни отзиви, огромният бокс офис и многобройните награди са показатели за това. Но това, което го прави Голяма сделка, е неговото трайно въздействие: как предлагаше нова гледна точка към стария жанр, как предоставяше незаличим образ на американска субкултура и как тонът му на морална неяснота отразяваше променящите се ценности на обществото. И не за нищо, как предоставя толкова много полезни фрази.

Допълнителна информация: Оригиналът на Винсент Кенби преглед е лаконично, без спойлери резюме на това, което прави филма толкова добър, както и на Джей Кокс преглед в списание Time. За по -изчерпателни подробности отидете на „Тим Диркс“ анализ на Filmsite.

Това парче, „Факт и измислица в Кръстник , ' обяснява аналозите от реалния живот зад това, което се случва във филма и е увлекателно четиво.

Свързани колони: Каква е голямата сделка?: апокалипсис сега (1979).

Каква е голямата сделка?: Citizen Kane (1941).

Каква е голямата сделка?: Лесен ездач (1969).

Каква е голямата сделка?: Бони и Клайд (1967).

Дуейн Джонсън и Мадисън Петис