Whats Big Deal Rules Game
Може ли един филм да бъде неясен и същевременно голяма работа? Правилата на играта ( Правила на играта ) може да отговаря на условията. Въпреки че редовно се появява на високо място в списъците на „най -великите филми на всички времена“, той няма почти толкова разпознаване на имена, колкото Citizen Kane , Световъртеж , 8 1/2 , и другите обичайни заподозрени. Може да се създаде впечатление, че единствените хора, които някога са го виждали, са хората, които съставят такива списъци. Защо го обичат толкова много? И защо не Правилата на играта да се превърне в културен пробен камък, както повечето други любими на критиците филми? Е, сложи си галската шапка. На път сме да вкараме всички французи тук.
Похвалата: Когато Британският филмов институт проучвания най -добрите световни критици на всеки 10 години, за да оценяват „най -добрите филми, правени някога“ Citizen Kane винаги е на върха. Но точно зад него е Правилата на играта . Роджър Еберт пише през 2004 г. „Тази магическа и неуловима работа ... е толкова проста и толкова лабиринтна, толкова безгрешна и толкова ядосана, толкова невинна и толкова опасна, че не можеш просто да я гледаш, трябва да я усвоиш. ' Ричард Роуд, критик и дългогодишен директор на Нюйоркския филмов фестивал, пише за Правила : 'Ако Франция беше унищожена утре и нищо не остана, освен този филм, цялата страна и нейната цивилизация биха могли да бъдат възстановени от него.'
Контекстът: Жан Реноар , писател и режисьор на Правила на играта , беше предопределен за слава. Роден през 1894 г., той е син на френския художник-импресионист Пиер-Огюст Реноар, който често използва младия Жан и неговите братя и сестри като модели. (Това е Лил Жан в картините, показани тук.) По -младият Реноар се интересува от кинопроизводството по време на Първата световна война, когато е прострелян в крака и прекарва голяма част от времето си за възстановяване, гледайки филми. (По -нисък мъж би прибягнал да чете книги. Не Жан!)
какво означава макарена
Той прави поредица от късометражни филми през 20 -те години на миналия век, повечето от които неуспешни - трябваше да продаде някои от картините на татко, за да ги финансира - преди да постигне популярност през 30 -те години с неговите функции. Съчувстващ на левите политически сили, които тогава дойдоха на власт във Франция, Реноар отбеляза попадения Престъплението на мосю Ланге (1935), Голямата илюзия (1937, номиниран за Оскар за най -добър филм), и Човешкият звяр (1938), всички те бяха оцветени в социални изявления и считаха отличните филми за зареждане.
После дойде Правилата на играта . Отчасти фарс, отчасти трагедия, отчасти язвителна сатира на безполезната френска висша класа, тя беше посрещната с презрение и враждебност от парижката публика, вероятно защото удари твърде близо до дома. Издаден през юли 1939 г., когато бързо стана очевидно, че Адолф Хитлер ще въвлече света във война, филмът не просто се подиграва с лекомислената буржоазия - той ги обвинява. Както Александър Сесонске пише за Criterion, Реноар иска да изобрази определена част от обществото, „висшата средна класа, чиято слепота и непреклонност са помогнали за създаването на безнадеждното положение на Европа през 1939 г.“. Филмът сякаш казваше: „Знаеш ли как ще отидем на война? Е, това е така, защото страната ни е доминирана от ясни, нерешителни идиоти като тези в този филм.
Така че, да, парижаните не бяха много доволни от това. Всеки се радва на добър смях, но обикновено му се наслаждаваме повече, ако е за чужда сметка, а не за наша. Ренуар, шокиран и потресен от реакцията, повторно редактира филма, но новата версия не се справи по-добре. Няколко месеца по -късно Хитлер нахлу в Полша и започна Втората световна война за реалност, а френското правителство забрани филма. Нацистите запазиха забраната по време на окупацията на Франция. О, и в един момент по време на войната съюзнически въздушни нападения унищожиха негатива.
Всичко това помага да се обясни защо за такъв страхотен филм той не се обсъжда толкова често, колкото други страхотни филми. Хората, които са го видели през 1939 г., са имали предимно негативни спомени за него и дълги години това са били единствените мнения в записа. Филмът беше изчезнал, така че никой не можеше да го гледа и преразгледа. Версията, която беше открита през 1950 г. и изложена театрално, беше заклана; на Ню Йорк Таймс наречен „безсмислен“ и „един за мишеловците“.
Едва през 1959 г. бяха намерени достатъчно кадри, които да съберат отново филма по начина, по който Реноар първоначално го е замислил. Тази възстановена версия, направена под ръководството на Реноар, удари Ню Йорк в началото на 1961 г., като получи възторжен преглед в Times и другаде. От безопасно разстояние сатирата в навечерието на войната на Реноар можеше да се гледа безпристрастно и най-накрая започна да привлича заслуженото внимание.
Филмът: Първоначално Ренуар си представяше филма като модерна представа за „комедията на маниерите“, популярна във Франция през 1800 -те години, така че той е населен от безгрижни аристократи, които гледат на живота и обществото като на поредица от партита.
Има много герои и любовни триъгълници, но същността е следната: Робърт де ла Чесне и съпругата му Кристин са домакини на лов в тяхното огромно селско имение. Сред гостите са любовницата на Робърт и световноизвестният авиатор на име Андре, с когото Кристин е флиртувала и който твърди, че е влюбен в нея. На разположение е и Октав (изигран от самия Реноар), голям, глупав човек, който е приятел с Кристин от детството и сега е приятен с нея, съпруга й и Андре.
Долу домакинският персонал е микрокосмос на горната кора, който купонясва горе, всеки се опитва да следва примера, даден им от буржоа. Прислужницата на Кристин, Лизет, се занимава със собствени дела, докато съпругът й Едуард (пазачът в селското имение) се опитва да поддържа реда.
Наистина ли всички тези хора са толкова откровено прелюбодейни, едва ли дори се опитват да прикрият своите пристрастия? Почти. Виждате ли, всичко е наред, стига никой да не взема нещо твърде сериозно. Недей наистина ли влюбвай се в любовницата си, недей всъщност оставете съпруга си за някой друг и няма да нарушите реда на нещата. Това са ... изчакайте ... правилата на играта.
Какво повлия: Робърт Алтман веднъж каза: „Научих правилата на играта от Правилата на играта , 'и неговото влияние - многото герои, припокриващият се диалог и т.н. - могат да се видят в повечето от творбите му. Алтман специално отдаде почит Госфорд Парк (2001), който отразява характерите и ситуациите на Правила .
Бернардо Бертолучи ( Последно танго в Париж , Последният император ) има написано за това как този филм повлия на работата му и другаде нарече го любимия си филм за всички времена. Орсън Уелс похвали го и заимства някои от техниките му, когато го направи Citizen Kane . (Би се Citizen Kane бяха толкова страхотни без влиянието на Реноар? Вероятно не.) Уелс също написа вълнение почит когато Реноар почина, през 1979 г.
Между темата и съдържанието има много прилики Правила и Фелини 'с Сладкият живот . И двамата имат централен герой, който се мотае с богатите и известните, без всъщност да е един. И двете са за разлагащо се общество, обзето от лекомислие и глупости, с трагични събития, които изтласкват хората (или не успяват да ги разтърсят) обратно в реалността. И двата филма имат поредици, които предвещават смъртта.
За каквото си струва, филмът от 1989 г. Сцени от класовата борба в Бевърли Хилс беше полу-римейк на Правила .
Какво да търсите: Въпреки че сатиризира някои аспекти на френското общество, Реноар поддържа привързаност към своите герои. Някой във филма казва: „Ужасното в живота е следното: Всеки има своите причини.“ Никой не се стреми да бъде ужасен. Всички имаме своите причини да правим това, което правим, включително нещата, които правим, които нараняват други хора. Ренуар е съпричастен към слабостите на човечеството, дори когато разкъсва нова френска дупка с кроасан.
Ренуар разбра, че фарсът разчита на времето и че времето във филм разчита на монтажа и поставянето на камерата. Когато нещата в селското имение станат смешни и хората тичат през вратите и се бият помежду си в салоните, Реноар избягва рязането. Той предпочита дългите, непрекъснати снимки, като предпочита камерата да се движи, вместо да се реже под друг ъгъл. Това е забележително, защото камерите бяха обемисти и тромави през 1939 г. и преместването им - особено за дълъг кадър, изискващ много прецизна хореография - беше трудно. Но Ренуар знаеше, че това би променило начина, по който се развива действието. Както в Citizen Kane , ние сме в състояние да изпитаме повече усещане за „муха по стената“, защото не сме постоянно прекъсвани от редакции.
В средата на филма е известна сцена, включваща лов на зайци. Тук Реноар променя тактиката си. Редактирането е по -бързо. Изображенията са по -тъпи. (Виждаме, че някои зайци умират.) Знаем, че героите са в селското имение за ловна екскурзия, но последователността е по -дълга, отколкото бихме очаквали да бъде. Защо Реноар се спира толкова на това? Какво трябва да имаме от това? Как се свързва с това, което вече знаем за тези хора и какво научаваме за тях по -късно? Напишете есе, отговарящо на тези въпроси, въведено, с двойни интервали, за следващия клас.
Каква е голямата работа: Дори и френската публика да не е била обидена от филма, те все още не биха помислили, че е нещо особено. Филмът получава голяма част от своя резонанс само когато знаете какво се е случило след това: нацистите, войната, окупацията на Франция. Цялото веселие е засенчено от това, което предстои. Героите не знаят каква опасност ги очаква, както и публиката през 1939 г.
Но филмът е забележителен с нещо повече от призрачното си предчувствие. Критикът Джеймс Роки пише: Правилата на играта е като Citizen Kane , един от онези филми, които изглеждат доста добри, докато не осъзнаете, че всички неща, които приемаме за даденост в този филм не съществуваше преди този филм, независимо дали става въпрос за грижата и майсторството на камерата или смелостта и откровеността на темата. “ Не много филми успяват да бъдат смешни, сатирични, симпатични и тъжни наведнъж, а по -малко все още постигат всичко това, като същевременно демонстрират такова овладяване на техническите елементи. Подобно на баща си, Реноар беше художник.
Допълнителна информация: Повечето от тези статии говорят за това, което се случва в края на филма, така че не ги четете, докато не го видите.
Ето какво казва Орсън Уелс написа след смъртта на Жан Реноар.
В Senses of Cinema Джеймс Лихи има a задълбочен анализ на творчеството на Реноар, включително Правилата на играта .
„Великите филми“ на Роджър Еберт есе обобщава много добре достойнствата на филма, както обикновено.
И накрая, на Александър Сесонски статия в Критерион и Джеймс Роки статия при Сан Франциско хроника са почти перфектни. Ако можех да копирам и поставям и двете, вместо да напиша своя, щях да го направя.
Ерик Д. Снайдер ( уебсайт ) знае само правилата на най -опасната игра, която е човекът.
