Можете да намерите най -добрия ужас за 2016 г. в музикалната секция

You Can Find Best Horror 2016 Music Section

Не видяхме тази година да идва, но го чухме от всички страни. В Signal & Noise 2016 ще откриете начина, по който направихме смисъл от целия този звук.

Жанрът на ужасите никога не е бил мил с жените. Смъртта на красива жена несъмнено е най -поетичната тема в света, пише Едгар Алън По в есето си „Философия на композицията“ от 1846 г. В продължение на години, чрез порицания, приказки за демонично притежание и холивудски порно-изтезания, жените са били главно убитите, а не убийците, във филми на ужасите. Тези последните момичета които успяват да оцелеят, печелят своето място чрез сексуална чистота или чрез придобиване на насилието на техните убийци, подсмърчащи следи, избирайки едната или другата страна с нож с две остриета. Дори нашата героиня в крайна сметка да преодолее чудовището пред себе си, ние често се сблъскваме с нейната болка с неизбежен, воайорски поглед на мъж.





Разказите на ужасите, в които жените трябва да се борят с духове, призраци или обикновени, все още живи мъже, функционират като символични модели за терора в реалния свят. Сексуализираните, насилствени агресии, които жените изпитват ежедневно, бяха допълнително реализирани и творчески мутирали на екрана, като произведения на изкуството в продължение на десетилетия формираха дълга басня за границите на пола. Но много от най -завладяващите разкази на жените от ужасите за 2016 г. за жените се вкорениха не във филма, а в музиката. От начина, по който White Lung романтизира серийните убийци Рая на секси вампирите на Джени Хвал, музикантките тази година използваха вечни ужаси, за да изследват общочовешки въпроси относно романтичната интимност, независимостта и обичайността на менструалното тяло. В тези албуми женският ужас може да бъде толкова разрушителен, колкото и нежен, тъй като жените ни правят свидетели на фантастичния потенциал на техните ежедневни страхове и желания.

За Миш бръснарския път на Белите бели дробове, Рая беше изварена пънк-рок фантазия за ужасяващия и мощен потенциал на хетеросексуалната любов, напомняща за филмови разкази като Естествени родени убийци и Убийците на медения месец . В „Сестра“ Барбър-Уей пее от гледна точка на канадския сериен убиец от 1990 г. Карла Хомолка; тя и съпругът й Пол Бернардо бяха наречени убийците на Кен и Барби. На друго място, на Demented, Barber-Way организира въображаема битка между друга двойка убийци от сериала, Фред и Розмари Уест. Роден си, за да съсипеш живота си, тя плаче над бушуващите китари на групата и маниакално-агресивните барабани на Ан-Мари Василиу. И ти се закле в лоша, лоша съпруга.



https://www.youtube.com/watch?v=8fssAaJP8QY

Барбър-Уей, който наскоро се ожени и се премести от Ванкувър в Южна Калифорния, намира творческа свобода в писането от гледна точка на прословутите убийци и герои от реалния живот. Полученият портрет на брака и домакинството използва ужас, за да опази сериозни страхове от реалния свят за започването на живот с някого. На Рая , любовта е ужасяваща, но неустоима, центърът на една гротескна американска приказка, която осветява същите прожектори върху най -далечните, най -убийствените способности на женското желание, както при стандартните, достъпни изображения на романтика. На титулярния запис по-близо, Barber-Way пее, че иска да избяга на юг с мъжа си. Аз съм за мен, ти също за мен, тя крещи в припева; това е момент на гъвкава, момичешка любов, която нормализира оръжейната, кървава тарифа на останалата част от албума.

Прилеп за мигли ’ Булката е албум за отричане на традиционните структури, които Рая прегръща. Това е смразяващ бароков поп концептуален албум, в който Наташа Хан пее като кърваво облечена булка, чийто младоженец е убит преди годежа. В Изгубена магистрала - стилни музикални видеоклипове, Хан обикаля пустинята с колата си, борейки се да възстанови живота си без брак в центъра му. Мислех си, че ако една булка няма младоженец, как ще отиде на медения си месец? Хан ми каза по -рано тази година. Дали ще трябва да отиде сама и в кого ще се влюби - в себе си?

https://www.youtube.com/watch?v=XBjuJbvqm_Y

Булката , който Хан е изпълнявал в църкви и с пълно сватбено облекло, необходимо за публиката, има много общо с класическите готически истории на ужасите от 18-ти и 19-ти век, особено във фетишизацията на образа на булката. Женските герои в жанра често се заключват след брака ( Джейн Еър , Ребека , приказката за Синята брада) или изоставена пред олтара ( Замъкът Отранто , Сицилиански роман ). Готическият ужас се основава на мистериозните чувствени ужаси на екрани и бариери, тъй като героите разкъсват завеси и отварят затворени врати, за да разкрият скрити тайни. През цялото време Булката , Хан подрива готическото изобразяване на булката, движейки се навън. Тя повдига завесата си и открива не само страх, а независимост и любов към себе си, освежаващо съвременен обрат на жанр, пропита с архаична женоненавист. Вместо да се разпадне от отчаяние и да прекара остатъка от живота си в скръб по несъществуваща сватба като мис Хавишам на Дикенс, булката на Хан намира свобода да бъде неженена. За моята любов ще кървя, тя пее на тихата, натоварена с струни балада Land's End. Ще карам, докато не се освободя.



Ханските рифове върху готическите сватбени изображения в Булката имат ехо в определени ключови моменти от блокбастъра на Бионсе Лимонада . За по -голямата част от визуалния албум Бионсе превръща възглавниците на южна плантация в своя обстановка, като населява екраните си с плачещи върби и зашеметяващ състав от черни художници във викторианско облекло. Това е естетическа къща с духове, която опира до голяма степен в традицията на южното готическо изкуство, припомняйки произведения, които се изправят срещу ужасите на американското робство, като романа на Тони Морисън от 1987 г. Възлюбени и на Кара Уокър парчета силует от черна хартия . По време на филма Бионсе демонстрира разпадането и празнотата на изоставените пространства, от наводнените домове на урагана Катрина до зловещо осветени училищни автобуси и паркинги. Целият албум е поставен на места на разпадане, докато Бионсе пее от гледна точка на жена, излъгана от съпруга си. Опитах се да направя дом от вас, казва тя, използвайки думите на поета Уорсан Шир. Но вратите водят към капани, стълбището води до нищо.

https://www.youtube.com/watch?v=gM89Q5Eng_M

И какво правят параноичните жени в готическия ужас? Изплашават се. Те са традиционно истерични, ограничени до тъмните кътчета на къщата - принудени да излязат от погледа на някой, който е по -могъщ от тях, обикновено мъж, често техен собствен съпруг. И все пак това е настройка, за която Бионсе избра самата тя . Какво е по -лошото - ревност или лудост? - пита тя с измамно веселото задържане, докато разбива колите с бейзболна бухалка. По -късно, на Любовна суша, тя ще попита своя любим, изтощен, дали той се опитва да я убие. Но не е ли това чувството да бъдеш измамен? Лудостта отдавна е стилизирана и присвоена от художници, от тези на Луиз Буржоа Арка на истерията към лудите бивши приятелки на кънтри музиката à la Miranda Lambert-но начинът Лимонада говори както за проблемите в рамките на един брак, така и за по -широкото настроение на газови светлини и емоционални изтезания в отношението на Америка към черния живот го прави едно от най -съществените изявления за 2016 г. Какво е по -лошото - да мълчиш или да полудееш? Когато животът ви се чувства като филм на ужасите, понякога трябва да го изразите като такъв.

За норвежката арт-поп музикантка Джени Хвал, работата при капитализма и непрекъснатото изсмукване на живота от вас може да бъде ужасяващо, но също така е и малко смешно. След като изгледахте шепа порно, изпълнени с голота B-филми от 70-те със заглавия като Женският вампир и Месия на злото , Хвал беше вдъхновена да направи своя концептуален синтезатор Кръвна кучка , което ограничава връзката между кървене, раждане и вампиризъм. Тя е по -скоро като гастролиращ музикант. Просто остана, каза Хвал интервю за главния герой за смяна на пола на нейния албум, който е вдъхновен отчасти от новаторския роман на Вирджиния Улф от 1928 г. Орландо . Заседнал в Ден на бабака , но на турне. Всяка нощ един и същи град. Това ми напомня за човек, заседнал в капиталистически структури. През Кръвна кучка С пулсиращите, мрачни органични и натоварени със синтезатор песни, Хвал се опитва да намери сила в нейното изтощително съществуване, обръщайки се към колективния ужас на кръвта и в изпълненията на живо-ритуалите на женската чувственост. Имам големи мечти и кръвни сили, Hval интонира за Untamed Region. Моята собствена история на изкуството, моите комбинирани провали. Вампиризмът се превръща в метафора за всеобщия труд на живота, разширен завинаги .

https://www.youtube.com/watch?v=ZVaWc00aZ30

Женският ужас е най -силен, когато е най -дълбоко човешки и сложен, изобразяващ жени, които не печелят съпричастността ви само чрез сравнителната си невинност към злодей. През последните години няколко режисьори на ужаси започнаха да пускат тази идея на екран: Дженифър Кент Бабадукът превърна главната си актриса в чудовище като метафора за скръбта на самотна майка, Дейвид Робърт Мичъл Следва универсализира ужаса на сексуална травма, която не може да бъде убита, и главната героиня на Ана Билър Любовната вещица е принудена да отмъсти, когато търси любов, но открива само сексуално насилие от мъжки пол.

По същия начин жените музиканти, изследвали естетиката на ужаса тази година, се обърнаха към него като към средство за подобряване и усложняване на собствените им отношения до осезаеми, ежедневни желания и страхове. Те злодействаха и се преоткриха чрез гласовете на готическите истерици, серийните убийци и вампирите, които страдат, докато гледат надолу във вечността, и те не носят просто своите костюми за филми и литература като костюми. В жанр, който все още нарушава женските роли, свободни от носталгична традиция, тези музиканти са изтеглили далеч по -меки линии. При това е трудно да се разбере къде започва и свършва тяхната чудовищност - кои уязвимости се крият в героите и кои са техни. Чрез погледите на тези художници болката и страстта на героините на ужасите не винаги са толкова далеч от живите реалности.

Следващата в MTV News's Year in Music 2016: Мередит Грейвс за годината в шума.